Mit VR-Brille
in die Zukunft
der Kinos

Wo genau findet sich denn nun die Zukunft des Kinos auf dem 82. Filmfest in Venedig? Auf dem roten Teppich, oder eher doch auf der der gegenüberliegenden Seite der langgestreckten, aber sehr sehr schmalen Badeinsel, die der Lagunenstadt zum Meer hin vorgelagert ist? Wer dort auf ein kleines Pendelboot steigt, landet binnen einer Minute Überfahrt in vollkommen anderen Welten. Die winzig kleine Insel, die in Venedig „Lazaretto Vecchio“ genannt wird, ist das Zuhause von „Venice Immersive“. Früher befand sich in den Gebäuden das Auffanglager für Pest und Leprakranke. Heute stehen sie leer.

Eigentlich ist das die perfekte Kulisse für einen Horrorfilm à la Blair Witch Project. In diesem Fall aber sind sie der ideale, weil tageslichtarme Rahmen für 69 XR-Projekte aus 27 Ländern. Horror gibt es da auch zu sehen. Etwa in Form von vermeintlich lustigen Kackwurst-Avataren, der hot shit beim jugendlichen japanischen Publikum, das eher aus der Gamer-Szene als aus der altehrwürdigen Kinotradition des Sala Grande stammt.

Wer sich unterdessen fragt, was XR genau ist, der sei beruhigt: nicht zuletzt die vielen Varianten der immer neuen immersiven Techniken befeuern ein gewisses Begriffschaos: XR steht für „Extended Reality“ und ist ein Sammelbegriff für verschiedene Technologien, die reale und virtuelle Welten kombinieren. Dazu gehört auch die „Augmented Reality“ (AR), die eine reale Umgebung mit computergenerierten Bildern überlagert. Etwa den Parsifal auf der Bühne, im vergangenen Jahr bei den Bayreuther Festspielen. Wer dort eine der AR-Brillen ergattert hatte – sie reichten nicht für jeden im Publikum – der konnte Wagners Helden zusätzlich von Symbolen, Insekten und Bäumen umschwirrt sehen. Ebenso wird XR bei immersiven Ausstellungen angewendet, wie derzeit in München bei Die Legende der Titanic, dann ganz ohne Spezialbrille.

Sechs der knapp siebzig aktuell in Venedig zu sehenden Projekte kommen aus Bayern oder sind mithilfe des FilmFernsehFonds Bayern entstanden. Seit gut fünf Jahren hat der Freistaat für den Bereich ein eigenes Förderprogramm. Die Fördersumme lag 2024 bei 700 000 Euro. Das ist, gemessen an den 43 Millionen im Gesamtfördertopf, nicht eben viel. Trotzdem trägt das bayerische Engagement Früchte.

Sehr konkret ist auch die geplante Anwendung von Eddie & I. Der FFF hat die Israelin Maya Shekel dafür gefördert. Bisher entwickelte sie virtuelle Schulungsprogramme für mentale Gesundheit. „Speziell für den Umgang mit Traumapatienten“, erzählt sie in Venedig. Ihre Figur Eddie wiederum ist taubstumm, und das Projekt soll Interessierte in Gebärdensprache unterrichten. Maya Shekel hat selbst eine taubstumme Schwester. Für Stars wie George Clooney oder Cate Blanchet wären andere XR-Projekte interessanter. Doch die sind nach wie vor rar, vieles hat immer noch den Charakter von Jahrmarkts-Attraktionen, bei denen die User staunen, was technisch machbar ist, während die Inhalte knapp über dem Wurst-Avatar oszillieren. Ausnahmen bestätigen auch diese Regel.

The Sad Story of The Little Mouse Who Wanted to Become Somebody ist eine französische Koproduktion. Sie erzählt von einer Maus, die sich als Künstlerin versteht und all ihrer Ideen von einem Mann namens Nikolaus beraubt wird, den es in der Realität gar nicht gibt. „Wer dabei an ChatGPT und andere Copyright-Räuber denkt, assoziiert für meinen Geschmack ganz richtig“, sagt „Creator“ Nicolas Bourniquel. The Clouds Are Two Thousand Meters Up ist eine hochpoetische Arbeit der bereits vielfach für ihre XR-Arbeiten ausgezeichneten Taiwanesin Singing Chen. Sie war zunächst eine erfolgreiche Kinoregisseurin wie viele, die eben mehr wollen, als Jahrmarkts-Attraktionen schaffen. In diesem Jahr stellt auch Edward Berger (Im Westen nichts Neues) im Rahmen von Venice Immersive ein neues Projekt vor: Submerged. Der in Wolfsburg aufgewachsene Oscar-Preisträger versucht sich dabei an einem kleinen Remake von Das Boot, die Technik passt. Wim Wenders dreht gerade seinen ersten XR-Film. Auch er wird dabei vom FFF gefördert.