Schon mal vom „Weißen Terror“ in Taiwan gehört? Was dieser für die Betroffenen bedeutet hat, davon vermittelt The Man Who Couldn’t Leave von Chen Singing einen bleibenden Eindruck. Bei der halbstündigen XR-Experience steht man zunächst dem ehemaligen politischen Gefangenen A-Kuen gegenüber, der Geschichten von seiner eigenen Verhaftung und der von anderen Regime-Gegnern im Jahr 1950 erzählt. Dies wurde durch das 1949 eingeführte Kriegsrecht in Taiwan möglich. Und Schätzungen zur Folge könnten in der Zeit danach bis zu 3.0000 Menschen getötet worden sein. Einer davon war A-Kuens Freund A-Ching, dessen Schicksal, seine Zeit im Gefängnis auf der „Grünen Insel“ und seine Hinrichtung wir dann hautnah miterleben. Am Ende weitet sich die Experience zu einem eindringlichen Plädoyer für Freiheit, Widerstand und Kameradschaft aus.

Im Jahr 2022 bekam Chen Singing bei den Filmfestspielen in Venedig dafür den „Immersive Best Experience“-Award. Und vom 3. bis 5. Juli war The Man Who Couldn’t Leave nun beim Festival der Zukunft in München als einer der virtuellen Höhepunkte zu sehen. Dort, im Forum der Zukunft des Deutschen Museums, aber auch darüber hinaus, war unter dem Titel „Munich Beyond“ eine ganze Reihe an immersiven Performances und XR-Experiences zu erleben. Hinzu kamen Präsentationen und Diskussionen. Außerdem stellten die Finalisten des mit 1.000 Euro dotierten „New Realities Competition“ ihre Arbeiten im Rahmen von „Munich Beyond“ vor. Ein Schwerpunkt lag dabei auf der Fusion von Extended Reality (XR) und Künstlicher Intelligenz (KI). Ein weiterer auf XR als „Medium für kollektive Erfahrungen“.

Veranstaltet wurde „Munich Beyond“ vom Festival der Zukunft in Kooperation mit dem Filmfest München, dem XR HUB Bavaria, dem Residenztheater und dem FFF Bayern. Mit dem Ziel, ein möglichst breites Publikum zu finden und diesem XR als „das spannendste Medium unserer Zeit“ zu präsentieren. Im Falle von The Man Who Couldn’t Leave ist das zweifelsfrei gelungen. Wobei die taiwanesische XR-Arbeit keineswegs die einzige eindrückliche oder preisgekrönte Experience war. Taiwan war bei „Munich Beyond“ Gastland. Andere Werke stammten aus Europa. Und mit der VR-Doku von Amadeus Hiller über die Streetart-Legende Loomit und der Experience Duchampiana von Lilian Hess und Myndstorm waren auch Arbeiten aus München dabei.

Das Besondere an Hillers 15-Minuten-Film Cityflow – Loomit ist, dass es die erste deutsche VR-Doku mit einer 16K-Bildauflösung ist. Und bei der vom FFF Bayern geförderten, 2024 mit dem IFFR-Award in Rotterdam ausgezeichneten XR-Experience Duchampiana ist das Ungewöhnliche, dass sie Virtual Reality mit einem Stepper, einem Fitness-Gerät verbindet. Das heißt, es geht hier als Teil der Handlung virtuelle Treppen hoch und das bringt einen real ins Schwitzen. Bei Moonlit Characters von Linh Vuong gilt es mit Bezug zum chinesischen Poeten Libai (701-762) chinesische Schriftzeichen virtuell nachzumalen. Und bei Mixed Signals von kennedy+swan ist es genauso wie bei Plastocene Reef von Tamiko Thiel möglich, mit Tablet oder Handy Naturmotive an der Wand zum Leben zu erwecken. Wobei die Korallen im letzten Fall aus virtuellem Plastikmüll sind. 

Bei Experiences wie Flow, Mirror oder Ito Meikyū hieß es dagegen nur, die VR-Brille aufzusetzen und den Kopf ein bisschen zu drehen. Aber auch das mit einem oft verblüffenden Ergebnis. In Flow von Adriaan Lokman fand man sich dabei in einer Welt voller Luftwirbel wieder. Die charmante Geschichte über einen mutterlosen Blechjungen in Mirror von De-Chuen Wu & Yi-Ping Cheng könnte so ähnlich auch vom Amélie-Erfinder Jean-Pierre Jeunet stammen. Boris Labbé hat in Ito Meikyū aus Motiven der japanischen Literatur und Kunstgeschichte ein faszinierendes Labyrinth geschaffen, durch das man sich mit den Augen „zoomen“ kann. Man begegnet Kämpfern, Tänzern, Arbeiterinnen, Tieren, wirbelnden Formen. Irgendwann rast auch mal ein Bus vorbei. Das Ergebnis ist ein einziges großes Staunen.

Insgesamt zeigten die ausgestellten Arbeiten die große inhaltliche und formale Bandbreite heutiger XR-Kunst. Die Grenzen zum Spiel-, Dokumentar- oder Animationsfilm oder auch zum Videospiel waren fließend. Und genauso zum Theater. So konnten sich die Besucher*innen etwa im Residenztheater über den aktuellen Arbeitsstand der interaktiven VR-Performance Tremens des belgischen Kollektivs „Crew“ informieren. Das Stadttheater Augsburg präsentierte im Forum der Zukunft das immersive VR-Aufbauspiel Ekklesia, bei dem es gemeinsam eine Stadt aufzubauen gilt. Und das Very Theatre aus Taipeh brachte seine Arbeit Free UR Head mit. Bei dem partizipativen Choreografie-Projekt animierte eine Art Vortänzer die mit VR-Brillen ausgestatteten Teilnehmer*innen mit digitalen Mitteln zu einer ungeprobten „Kopf-Choreografie“.

Das Erleben dieser Choreografie war aber nicht nur auf die direkt Teilnehmenden beschränkt. Auch alle anderen, im Forum der Zukunft umherstreifenden Besucher*innen konnten dabei zusehen. Und mitzuerleben, wie etwa 20 Menschen mit VR-Brille ihre Köpfe im gleichen Takt wiegen, das hat etwas Amüsantes, zuweilen aber auch leicht Irritierendes. Wenn man sieht, wie der Vortänzer auf dem Podium die Bewegungen der Menschen „steuert“. Auf jeden Fall machte Free UR Head erfahrbar, wie sich XR für kollektive Erfahrungen nutzen lässt. Genau darum ging es auch bei einem Podiumsgespräch am 4. Juli auf der „Dome Stage“, zu dem als Expert*innen Eric Joris (Crew, Brüssel), Flavia Mazzanti (Immerea, Wien), Tina Lorenz (ZKM, Karlsruhe) und Ilja Mirsky (Residenztheater, München) eingeladen waren.

Die zentrale Frage war dabei: Wie kann XR zu einem „kulturellen und kollaborativen Raum“ werden? Und welche Rolle können Künstler*innen dabei spielen? Mit Luminescence von Anke Schiemann, /p und She’s Excited! wurde kurz darauf noch eine weitere kollektive „Experience“ vorgeführt. Eine immersive „Mixed Reality Music Performance“, die einen zu Live-Musik in eine bunte Unterwasserwelt eintauchen lässt, einen dabei aber auch mit den Folgen der Meeres-Verschmutzung konfrontiert. Für alle, die tiefer in die bayerische XR-Szene eintauchen wollten: Das war danach bei einem von Max Permantier vom FFF Bayern geleiteten Gespräch möglich. Da ging es unter anderem um hiesige „Key Players“, um private und öffentliche Förderung oder die Zukunft von XR in Bayern.

Dass diese Zukunft nicht nur Chancen, sondern auch Risiken bereithält, das war bereits am 2. Juli bei einem Filmtalk mit dem Titel „Realität 2.0 – Filmschaffen zwischen Immersion und Manipulation“ im Amerikahaus zu hören. Auch dieser in Kooperation mit dem Münchner Filmfest organisierte und vom SZ-Journalisten Andrian Kreye moderierte Talk lief unter dem Banner „Munich Beyond“. Wobei es hier kaum um XR, sondern vor allem um KI ging. Dazu eingeladen waren der Hamburger Medienunternehmer und Podcaster Andreas Loff und die Macher des Dokumentarfilms Born To Fake, Erec Brehmer und Benjamin Rost, die sich darin mit dem 90er-Jahre-Skandal um den „Filmfälscher“ Michael Born beschäftigen.

Bei dem Gespräch erwies sich vor allem Erec Brehmer als kritischer Mahner. Er sagte: Der Einsatz von KI im Film sei eine „enorme Revolution“. Denn die dabei erschaffenen Bilder seien irgendwann „Teil der Realität“, sie seien aber Bilder „ohne Haltung“. Ohne Kreativität. Außerdem benutzten Medien wie Galileo bereits „KI-Bilder als Belege“. Und deshalb müssten wir bereits jetzt darüber reden: „Wo sind die Grenzen?“ Und: Wie weit sind wir bereit zu gehen? Wobei er aber auch gestand: Nach ersten eigenen Experimenten sei es bei ihm selbst inzwischen so, dass er sich von KI „gelangweilt“ fühle. „Ich sehne mich nach echtem Leben.“

Sein Kollege Benjamin Rost sah das Ganze ähnlich und hatte dazu auch ein passendes Beispiel parat. Und zwar das von einem chinesischen Paraglider, der angeblich einen neuen Höhenrekord aufgestellt hat. Die Beweisbilder seien erkennbar eine Fälschung und wurden als solche entlarvt. Aber: „Man redet immer noch davon.“ Für großes Aufsehen sorgten auch die KI-Filme, die Andreas Loff in den letzten Jahren gemacht und nun auch in Ausschnitten präsentiert hat. Darunter „Oma, was war nochmal dieses Deutschland“ von 2024, eine Science-Fiction-Dystopie, die eine düstere Zukunft unter rechtsextremistischer Herrschaft zeigt. Und ein ziemlich durchgeknalltes Musikvideo, das er vor ein paar Monaten für DJ Hell und Jonathan Meese kreiert hat.

Für diese Filme habe Loff, so Andrian Kreye, „alles“ aus der KI „rausgeholt“. Also alles, was zum jeweiligen Zeitpunkt möglich war. Wodurch sich hier exemplarisch sehen lasse, wie schnell sich die KI entwickelt. Andreas Loff selbst beschrieb seine Arbeit so: „Zu 50 Prozent Handarbeit. Viel Photoshop. Und nicht nur Prompts.“ Angst vor der KI? Die hat er offenbar nicht. Aber, so Loff: „Ich will auch nichts darstellen, was mit der Kamera geht.“ Stattdessen mache er „meist Science-Fiction“, er versuche „fantastische Dinge zu machen“. Und vielleicht liegt hier auch ein Schlüssel für die künstlerische Zukunft von XR: Neue, eigenständige Welten zu kreieren anstatt „nur“ die Realität zu simulieren. Ein paar der überzeugendsten Arbeiten bei „Munich Beyond“ gingen jedenfalls in diese Richtung.

Wie kam das?

Kurz vor der Premiere von Borgen reiste der damalige Head of Drama von DR Ingolf Gabold mit mir zu einem französischen Filmfestival und zeigte ein paar Episoden der Serie. Und die Leute mochten sie wirklich sehr. Wir waren schon froh gewesen, dass sie es verstanden, und Ingolf war ziemlich überrascht. Das sei doch gar keine Krimiserie, hier gehe es um dänische Politik. Im Taxi meinte ich zu Ingolf: Vielleicht ist uns da etwas gelungen. Vielleicht können wir die Serie bei den großen Wettbewerben, vielleicht bei den Emmys einreichen. Ich erinnere mich ganz genau, wie er lachte und sagte: „Nein, Jeppe… diese Serie wird nicht international. Sie wird in Skandinavien bleiben. Und das ist auch in Ordnung.“ Kurz darauf wurde es ein großer internationaler Hit, in England, und so weiter. Und ich glaube, er hat sich später an unser Gespräch erinnert, denn er sagte zu mir: er hätte wirklich, wirklich nie gedacht, dass die Serie reisen würde.

Der Summit war Teil des neuen ganztägigen Camgaroo Film Festivals unter der Leitung von Gabriele Lechner, das sich zum Ziel gesetzt hat, unabhängiges Filmschaffen sichtbarer zu machen – und es zugleich mit aktuellen Debatten über Technik, kreative Ethik und Praxis zu verbinden. Natürlich fand am Abend auch wieder die renommierte Preisverleihung statt, bei der Filmemacher*innen in den Kategorien U18, Spaß/Comedy, Sci-Fi/Mystery/Action, Emotionen, Filmprojekte mit Einsatz von KI, Dokumentar- und Spielfilm geehrt wurden.

Was früher als reine Preisverleihung begann, hat sich mittlerweile zu einem regelrechten Think Tank des unabhängigen Films entwickelt. Der diesjährige Summit versammelte Expert:innen aus Recht, Technik, Kreativwirtschaft und VFX, die in Workshops und Keynotes nicht nur Wissen vermittelten, sondern vor allem eines taten: zum Selbermachen ermutigen. Dabei standen die Panels und Workshop diesmal ganz im Zeichen des Themas, das momentan so viele bewegt – der Künstlichen Intelligenz.

KI als Ko-Regisseurin?

Ein programmatischer Schwerpunkt des diesjährigen Festivals lag auf dem Einsatz von Künstlicher Intelligenz in der Filmproduktion. Im Zentrum stand dabei eine ganz bemerkenswerte Keynote: Kessy Eberlein, AI Artist und Visual Storyteller, stellte unter dem Titel „Prompt, Please!“ ihre Arbeit mit generativen Bildsystemen vor – und mit ihr ein neues Verständnis kreativer Kollaboration. Als Ergebnis ihrer jüngsten Arbeiten präsentierte Eberlein einen für den Camgaroo erarbeiteten Trailer, der – wie könnte es anders sein – ein kesses Känguru im Award-Fieber vor Kinokulisse zeigte. Mithilfe des persönlichen KI-Assistenten Dori, einer customized AI, wuppt Eberlein ganze Produktionen allein und bewegt sich mit ihrer Expertise stets am Puls neuester Entwicklungen im Bereich der generativen KI. KI-Tools sieht die momentan vielgefragte Professionelle als „Superkräfte für kreative Köpfe.“ Beim Publikum stieß Eberleins Vortrag auf Interesse, was zahlreiche Wortmeldungen zeigten und durchaus auch auf kritische Diskussion. Macht KI in Zukunft nicht viele Kreativjobs überflüssig? Laut Eberlein gilt es für Kreativarbeiter dranzubleiben und sich beim Thema KI fortlaufend weiterzubilden. Im Umgang mit KI-Systemen qualifizierte Kräfte haben es in der Branche Film gegenüber unerfahrenen Kreativen definitiv leichter.

Unabhängigkeit trifft Realitätssinn

Der Camgaroo Film Summit 2025 zeigte in vielerlei Gestalt, dass unabhängiges Filmschaffen heute mehr denn je eine Mischung aus Leidenschaft, technischem Know-how und rechtlicher Klarheit braucht. Die Herausforderungen werden nicht kleiner – aber die Werkzeuge zahlreicher. Dass ein Festival wie Camgaroo dabei nicht nur Preise vergibt, sondern Denk- und Diskussionsräume öffnet, macht seinen besonderen Wert aus.

Herausgeber: FilmFernsehFonds Bayern GmbH – Presse und Information
Text: Pascal Wagner
Redaktion: Olga Havenetidis
Gestaltung und digitales Storytelling: Schmid/Widmaier

„Wir wollen die Narben des 20. Jahrhunderts erzählen“, sagt Mila Zhluktenko. Ob Wehrmachtskaserne, Straßenbahnhaltestelle oder Olympiadorf: Schauplätze historischer Verbrechen beschäftigen die in Kyjiw geborene Filmemacherin und ihren Partner Daniel Asadi Faezi schon seit geraumer Zeit. In ihren Arbeiten setzen sich die beiden HFF-Absolvent*innen mit unterschiedlichen filmischen Mitteln und aus verschiedenen Perspektiven mit Orten auseinander, an denen politisch motivierte Gewalttaten, Attentate oder Kriegsverbrechen stattfanden. Es gehe ihnen darum offenzulegen, wie die Vergangenheit in der Gegenwart wirke, so der aus Schweinfurt stammende Asadi Faezi: „Im Gegensatz zu einem Erinnerungsort hat das Medium Film die Möglichkeit, Zeit und Raum aufzubrechen.“

Der aktuelle Kurzspielfilm Critical Condition des preisgekrönten Künstler*innenpaares, das seit 2016 zusammenarbeitet, war jüngst auf der Semaine de la critique in Cannes zu sehen. Eine einzigartige Erfahrung für die beiden, die zum ersten Mal das Festivaltreiben an der Croisette erlebten. „Es ist ein tolles Gefühl auf einem Festival zu sein wie so viele Filmschaffende, die man bewundert, und gleichzeitig seinen Film dort zu zeigen“, findet Zhluktenko, die bei dem Film für die Regie verantwortlich zeichnet, während Asadi Faezi den Schnitt übernahm. Der auf 16 mm gedrehte 23-Minüter ist ihre Abschlussarbeit von der Filmhochschule und erzählt von der Ermordung des ukrainischen Verlegers und Politikers Lew Rebet, der am 12. Oktober 1957 am helllichten Tag  im Treppenhaus von seinem Büro am Münchner Stachus von einem KGB-Agenten mit Hilfe von Giftgas ermordet wurde. Was wie eine Szene aus einem Spionagefilm klingt, ist gleichzeitig ein kaltblütiges politisches Verbrechen und die traurige Realität des Kalten Krieges, die sich mitten in der Innenstadt ereignete. Die Lebensgeschichte von Rebet, einem ukrainischen Ausschwitzüberlebenden, der sich nach Kriegsende in München niederließ und mit seiner Zeitung der ukrainischen Selbstständigkeitsbewegung zum Sprachrohr der weltweiten ukrainischen Diaspora wurde, ist kaum bekannt – auch am Stachus erinnert nichts an das Verbrechen.

Die Ereignisse um den Publizisten nahmen Zhluktenko und Asadi Faezi zum Anlass, um von der Exilsituation von Ukrainer*innen damals und heute zu erzählen. Critical Condition nimmt markante Orte in Münchner zum Ausgangspunkt, um die unterschiedlichen Zeitebenen miteinander zu verweben. Zhluktenko, die selbst als Kind mit ihren Eltern nach Deutschland kam, wollte die Schichten der eigenen Geschichte an ihrem Lebensort abtragen, wie sie sagt: „Meine Initialzündung für den Film war der Gedanke, dass ich nicht die erste Generation ukrainischer Einwanderer bin, die durch die Straßen dieser Stadt läuft.“ Der historische Look der Schwarz-Weiß-Bilder, die in einem gängigen Format aus den 1950ern gedreht wurden, wird durch die moderne Kamerasprache gebrochen, die durch unseren heutigen Blick auf die Geschichte geprägt ist. So legen sich die Bilder der Stadt und die Bilder der ukrainischen Diaspora übereinander und verorten sich neu im Stadtgedächtnis.

Zhluktenko und Asadi Faezi haben beide Dokumentarfilmregie an der HFF München studiert, ihre Filme generieren sie aus der konstanten Recherche und Auseinandersetzung mit der Welt, wie sie erzählen. Die filmische Form ihrer Arbeiten entwickeln sie jeweils aus der Beschäftigung mit den Inhalten. „Wir genießen es sehr, in verschiedene Sparten reinzugehen und mal einen Spielfilm zu drehen, oder unsere Dokumentarfilme zwischen verschiedenen Stilen mäandern zu lassen“, sagt die gebürtige Ukrainerin. So vielfältig wie ihre filmischen Ansätze ist auch ihr Engagement: Zhluktenko ist nicht nur Teil des ukrainischen Filmkollektivs „Babylon‘13: Cinema of Civil Society“, das seit Beginn des russischen Angriffs Kriegsverbrechen an der Ukraine dokumentiert und welches sie von Deutschland aus mit Spendenaktionen, Material und Kontakten unterstützt. Sie und Asadi Faezi sind außerdem Mitherausgeber der Filmzeitschrift Revü und arbeiten als Scouts beim Filmfest München, wo sie das Programm um eine dokumentarische Perspektive erweitern.

Mit Orten, an denen sich Geschichte räumlich verdichtet, setzen sich die beiden Filmemacher*innen in all ihren bisherigen Projekten auseinander. So richteten sie in ihrem Kurzdokumentarfilm Waking Up In Silence (2023) ihre Kamera auf eine ehemalige Wehrmachtskaserne, in der aktuell geflüchtete Kinder aus der Ukraine untergebracht werden. In ihrem 14-Minüter Rückblickend betrachtet, der unter anderem ebenso auf der Berlinale 2025 zu sehen war, beschäftigen sie sich mit dem Bau des Olympia-Einkaufszentrums und dem rechtsterroristischen Attentat von 2016 am selben Ort. Aus der Arbeit an diesem Kurzfilm entstand auch die Idee zur Videoinstallation overexposed/underexposed, die bis 19. Oktober im NS-Dokuzentrum zu sehen ist und acht Orte in München sichtbar macht, an denen rassistisch motivierte, rechtsextreme und antisemitische Terroranschläge nach 1945 stattfanden.

„Wir versuchen Geschichte nicht historisch-chronologisch zu erzählen, sondern eher assoziative Verbindungen herzustellen“, sagt Asadi Faezi über ihre Herangehensweise. Oft beeinflussen ihre Werke sich auch gegenseitig, da sie zeitlich parallel stattfinden oder sich auseinander ergeben. Wie bei ihrem nächsten Projekt Lagerkontinuität, Asadi Faezis Debütfilm, den sie gerade abwechselnd drehen und schneiden und das den Ort aus ihrem Kurzfilm Walking up in Silence weitererzählt. Ende 2026 soll der essayistische Dokumentarilm fertig sein, der sich mit der Geschichte eines Kasernenareals in Schweinfurth beschäftigt, das in den 1930er-Jahren von der Wehrmacht gebaut wurde, nach dem Zweiten Weltkrieg in ein DP-Lager umfunktioniert, dann von der amerikanischen Besatzungsmacht als US-Army-Base weitergenutzt wurde und seit 2015 eine Erstaufnahmeeinrichtung für Geflüchtete ist. „Die Kaserne ist wie ein eigenes Archiv, überall an den Wänden findet man Fresken der Nazis, amerikanische Malereien, Kritzeleien von ukrainischen Kindern. Alles steht miteinander im Dialog“, so Asadi Faezi über den neuen Film. Vielleicht ist genau das das Geheimnis des Erfolges der beiden Filmemacher*innen: Mit offenen Augen durch die Welt zu gehen mit Blick für die Kuriositäten, Zusammenhänge und die Gleichzeitigkeit, die einem die Welt bietet.

Herausgeber: FilmFernsehFonds Bayern GmbH – Presse und Information
Text: Dunja Bialas
Redaktion: Olga Havenetidis
Gestaltung und digitales Storytelling: Schmid/Widmaier

2,17 Millionen Euro für innovative Tech-Projekte aus Bayern

Dieses Jahr haben sich bayerische Firmen beim technologiebasierten Förderbereich des Creative Europe MEDIA Programms „Innovative Tools & Business Models“ erneut durchgesetzt: Aus 110 europaweit zur Förderung eingereichten Projekten wurden zehn ausgewählt, darunter zwei aus Bayern.

1.212.316,42 € gehen an das Projekt BlueBottle von BlueBottle GmbH, 960.000,00 € erhält Seriotec GmbH für das Projekt Yamdu-AI. Die Bandbreite der beiden Vorhaben unterstreicht die Innovationslust in der bayerischen Film- und Gamesbranche: Während BlueBottle als Produktionstool für den europäischen E-Sports Content im Gaming verankert ist, optimiert Yamdu-AI die Workflows in der Film(vor)produktion.

Der diesjährige Erfolg bayerischer Firmen, die innovative Lösungen für die europäische audiovisuelle Branche anbieten, ist keineswegs eine Ausnahme. Seit der Einführung der Förderlinie „Innovative Tools & Business Models“ im Jahr 2021 haben bereits weitere sieben bayerische Projekte europäische Fördergelder erhalten: Spark von Malao GmbH, Illumina Twin von K5 MEDIA GROUP & INVESTMENT GmbH, Contacts von Benjamin Lochmann New Media GmbH, Brainamics von Brainamics GmbH, Living Stories von &why GmbH, Crew United Europe von GbR Lutz und Zenglein sowie bereits eine frühere Stufe von Yamdu der Seriotec GmbH. Von KI-gestützten Plattformen für die Filmproduktion, Beleuchtung in virtuellen Produktionen, Influencer Marketing, über Neurotechnologie für Playtesting von Video Games bis hin zu interaktivem Storytelling: Die Innovationen bayerischer Branchenteilnehmer überzeugen auch auf europäischer Ebene.

Der nächste Förderaufruf für diesen Bereich wird im Herbst 2025 veröffentlicht.

Für noch mehr europäisch geförderte Innovation aus Bayern lesen Sie hier den Artikel zu aktuell Geförderten des Calls „Creative Innovation Labs“.

MediaTech SPRINT:
Wo Unternehmen mit Co-Creators innovative Lösungen entwickeln

Stichwort Innovation: Am 20. Oktober 2025 findet in Kopenhagen der 7. MediaTech SPRINT statt. Die Idee hinter diesem eintägigen Workshop: Unternehmen der europäischen audiovisuellen Branche mit interdisziplinären Expert*innen aus unterschiedlichen Bereichen zusammenzubringen, damit sie gemeinsam innovative Lösungen für konkrete Herausforderungen der Unternehmen entwickeln. Der SPRINT richtet sich somit an zwei Gruppen: an die Firmen („Challenge Owners“) und an die interdisziplinären „Co-Creators“. Beiden gibt er die Möglichkeit, direkt von der Perspektive der anderen zu profitieren, neue Methoden zu testen und Lösungen für konkrete Herausforderungen des Unternehmens zu finden. Die Challenge Owners und Co-Creators kommen aus ganz Europa: Challenge Owners waren im letzten Jahr zum Beispiel das deutsche KI-Untertitelungs-Unternehmen PHONT, Sloweniens größtes Animations- und Produktionsstudio Invida und das National Film Museum Prag (NaFilM).

Während die Anmeldefrist für Challenge Owners bereits verstrichen ist, können sich Co-Creators noch bis zum 15. September 2025 bewerben.

Co-Creators können aus unterschiedlichen Bereichen der Wirtschaft kommen – ob aus der audiovisuellen, Technologie-, Finanzbranche oder kreativen Berufen. Gerade der Blick von außen gilt als wertvoll. In Kleingruppen werden Ideen und Lösungsansätze für eine spezifische Business Challenge beigesteuert und von erfahrenen Facilitators begleitet.  Moderiert wird der SPRINT von der Unternehmens- und Finanzierungsberaterin Juliane Schulze. Der Workshop findet in englischer Sprache statt. Alle Teilnehmer*innen erhalten einen kostenlosen Zugang zu den Veranstaltungen der MediaTech Hub Conference in Potsdam (24. und 25. September 2025) sowie zu der Konferenz „Picture This“, die im Anschluss am 21. Oktober 2025 in Kopenhagen stattfindet.

Der MediaTech SPRINT 2025 wird organisiert von den Creative Europe Desks Dänemark und Berlin-Brandenburg in Zusammenarbeit mit den Creative Europe Desks in Tschechien, Estland, Finnland, Frankreich, Deutschland, Italien, Norwegen, Polen, Slowenien, Spanien und Schweden in Kooperation mit Den Danske Filmskole.

Showrunning in Europa:
Jeppe Gjervig Gram
beim Filmfest München

Ebenfalls aus Kopenhagen kam auf Einladung des Creative Europe Desk München der dänische Drehbuchautor und Showrunner Jeppe Gjervig Gram zum Filmfest München. Im Anschluss an sein gut besuchtes Panel zum Thema „Showrunning in Europe: The Craft of Creative Leadership“ gab uns der Autor der dänischen Erfolgsserien Borgen und Follow the Money ein exklusives Interview, das Sie hier in dieser Ausgabe der Filmnews lesen können.

Lido Calling: Creative Europe MEDIA auf dem Venice Immersive Market 2025

Im Rahmen des Filmfestivals in Venedig organisieren der italienische Creative Europe Desk in Kooperation mit den Desks aus Deutschland, den Niederlanden, Frankreich, Schweden, Luxemburg und der MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein eine Veranstaltung auf dem Spazio Incontri Immersivo auf der Isola del Lazzaretto Vecchio. Im Fokus steht die Frage, wie eine künstlerische Vision durch die Marktlandschaft navigiert werden kann, und wie es aktuell um technische Infrastruktur, Reichweite, kuratorische Fragen und Monetarisierungs-Modelle rund um Virtual Reality bestellt ist. An eine Eröffnungs-Keynote mit Liz Rosenthal und Michel Reilhac schließen sich zwei Case Studies an: Lilia Schneider/Ciné-Litté productions präsentiert ihr Projekt Fonce; Katharina Weser/Reynard Films gibt Einblick in das u.a. von Creative Europe MEDIA und dem FFF Bayern geförderte Little Mouse.  

Vertieft wird das Thema im Rahmen eines Panels, das von Deborah Reinmüller, MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, moderiert wird. 

Als Sprecher:innen erwartet werden unter anderem Adrien Pflug (Atlas V) sowie Chloé Jarry (vom MEDIA-geförderten Lucid realities/Unframed).

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