TV-Serien zu machen ist wie der Bau einer Kathedrale

CED: Vor etwa 20 Jahren waren Sie das letzte Mal zu Besuch in München – wie fühlt es sich an, heute wieder in der Stadt zu sein?

Jeppe Gjervig Gram: Definitiv wärmer! Damals arbeitete ich im Einkauf eines Senders, TV 2, und kam mit meiner Vorgesetzten. Ich sichtete Fernsehserien für sie, um zu entscheiden, welche eingekauft werden könnten. Wir wollten immer ein wenig deutsche Serien einkaufen, auch wenn es nicht so viele gute gab und sie nicht ideal beim dänischen Publikum funktionierten. Aber: Wir wollten wirklich etwas finden, um nicht nur amerikanischen Content im Programm zu haben. Das war der Grund für unsere Reise. Heute bin ich in einem anderen Teil Münchens, kann also nicht so richtig vergleichen. Aber wenn ich das nächste Mal die Stadt besuche, will ich unbedingt die Museen erkunden!

Sie hatten da etwas im Gefühl.

Es war einfach wegen der Reaktion des französischen Publikums. Ich dachte: da passiert etwas, das nicht „nur local“ ist. Und dann wurde es „local for global“. Aber DR änderte seine Attitüde nicht. Der Sender sagte immer: wir versuchen zunächst, eine tolle Geschichte für die Dänen zu erzählen. Und wenn es eine tolle Geschichte für die Dänen ist, dann ist es vielleicht auch eine tolle Geschichte für den Rest der Welt. In der dritten Staffel von Borgen haben wir den Love Interest der Hauptfigur Birgitte Nyborg eingeführt, der Engländer ist. Und ich wurde von so vielen englischen Zuschauern angesprochen, die sagten: „Oh, ihr habt das nur eingebaut, weil es im Vereinigten Königreich so viele Fans gibt!“ Aber das stimmte nicht. Der Grund lag in der Figur Birgitte Nyborg: Sie war die Premierministerin von Dänemark gewesen. Sie wollte eine normale Beziehung führen und da ergab es Sinn, jemanden aus dem Ausland zu daten. Denn andernfalls hätte es merkwürdig sein können, mit der „dänischen Premierministerin“ eine Beziehung anzufangen. Das war der Grund, weshalb wir diese Figur entwickelt haben. Aber wir taten nie bewusst etwas, um „global“ zu sein. Denn nicht jede internationale Geschichte ist organisch. Macht man es allerdings wie bei The Bridge, eine Serie, die halb schwedisch, halb dänisch ist – jemand findet eine Leiche, die genau auf der Grenze liegt: Das ergibt eine Menge Sinn. Dann ist es organisch.

Dann kommt die Notwendigkeit aus der Story.

Exakt. Aber wenn es zu einem „Smart Financing Deal“ wird, dann ist es vielleicht in manchen Fällen besser, mit weniger Geld zu arbeiten.

Ist KI für Sie ein Tool, das Ihnen hilft im Schreibprozess?

Momentan schreibe ich auf Englisch und es hilft mir manchmal, wenn ich ein bestimmtes Wort suche, das mir auf der Zunge liegt, aber auf das ich gerade nicht komme – dann ist es einfacher, eine KI zu fragen als Google. Dann kann ich mein Problem beschreiben und bekomme viele Ergebnisse. Ich denke sogar, es ist ziemlich wichtig für einen Autoren, damit zu beginnen, die KI als Werkzeug zu nutzen. Ich glaube wirklich nicht, dass KI meine Arbeit übernehmen kann, denn die Leute wünschen sich eine menschliche Stimme hinter der Kunst, die sie anschauen. Ich vermute, dass KI helfen könnte oder wird, meine Arbeitstage effizienter zu gestalten. Und wenn ich mich nicht auf sie einlasse, werde ich der langsamste „writer on the block“ sein und das möchte ich nicht. Ich nutze die KI als Tool und stehe ihr nicht furchtbar ängstlich gegenüber, bin aber neugierig zu sehen, wo sie uns noch hinführt.

Sie sind Autor, aber auch der Head of Programme des Creative Europe MEDIA-geförderten European Showrunner Programme. Haben Sie in den vier Jahren, die das Programm bereits besteht, festgestellt, ob die europäischen Autor*innen aus allen Ecken des Kontintents ähnliche Themen mitbringen?

Ja, und das ist ganz interessant. Unsere Teilnehmer kommen aus knapp 20 europäischen Ländern, sowohl high- als auch low capacity countries, nie mehr als zwei aus demselben Land, es ist immer eine sehr diverse Gruppe. Manchmal könnte man denken, dass Leute aus zum Beispiel Kroatien in einer anderen Lebensrealität leben als in Dänemark, Deutschland oder Frankreich. Auf eine Art zwar schon, aber es ist dennoch verblüffend zu sehen, wie viele Ähnlichkeiten es in ihrer Arbeit gibt – sogar mehr als Unterschiede, würde ich sagen. Eine Gemeinsamkeit ist auch, dass viele in einer Branche arbeiten, die nicht ausgerüstet ist um mit Showrunnern zu arbeiten, auch die deutschen Autoren, mit denen ich spreche. Es gibt zwar einige tolle Showrunner in Deutschland, und es sieht danach aus, als würden es hoffentlich noch mehr, aber: Es gibt auch eine Menge Widerstand in der Branche gegenüber der Autoren-geführten TV-Serie.Selbst, wenn wir nicht das Wort „Showrunning“ verwenden, das manche Leute verstimmt. Wir können es auch „Writer Created TV Series“ nennen, aber die Probleme sind ähnlich, in Kroatien, in Deutschland und vielen anderen Orten. Zum Glück nicht so sehr in Dänemark. Weil wir eine starke Tradition haben, die seit langer Zeit funktioniert, und wir so viele Erfolge in Dänemark hatten, sodass die Leute nicht infrage stellen, dass dies das Modell ist, in dem wir arbeiten.