Zwischen Indie-Spirit und KI-Zukunft

Wege aus der Nische

Den Auftakt bildete ein Gespräch, das bereits die Handschrift des folgenden Festivals trug: nahbar, motivierend und sehr ehrlich. Regisseur Marc Schießer und Kameramann Tobias Lohf erzählten im Talk “Behind the Scenes – Vom Camgaroo Award zur Prime Video Premiere” von ihrem Weg durch die Independent-Szene, der sie schließlich zum Streaming-Riesen Amazon Prime und ihrem dortigen Spielfilmprojekt „Trunk“ führen sollte. Die beiden sprachen dabei nicht nur von Durchbrüchen, sondern vor allem von Durchhaltevermögen. Vom Improvisieren, vom gemeinsamen Lernen, vom Gefühl, die ersten eigenen Kurzfilme auf der großen Leinwand zu erleben und was passiert, wenn der Traum vom eigenen Filmemachen für ein großes Publikum durch unablässige Arbeit und häufig auch, wie die beiden betonen, durch Selbstausbeutung, Wirklichkeit wird. Von der Produktion ihrer Webserie „Wishlist“ bis zu „Trunk“ gab das Produzentengespann Einblick in Alltag als Filmemacher inklusive wertvoller Tipps beim Umgang mit Budgets, schlaflosen Nächten während des Drehs sowie Feedback von Sendern und Streamern. Mit dem Publikum teilten die beiden ihre Vision vom Filmemachen, wie man zur eigenen Filmsprache findet und wie man sie im Angesicht künstlerischer Beschränkungen aufrechterhält.

Recht und Risiko

Im Anschluss gab Medienanwalt Michael Augustin in einer juristischen Masterclass Einblicke in Fallstricke und Grauzonen des unabhängigen Produzierens. Dass das Thema Filmrecht keineswegs trocken sein muss, bewies Augustin mit einer intuitiven Präsentation praxisnaher Beispiele – von Musikrechten über Verträge bis hin zu KI-generierten Inhalten, Produzentenabnahmen und Rechteübertragungen. In Zeiten von Künstlicher Intelligenz erweitert sich der Rechtekatalog ständig. Michael Augustins Präsentation zeigte eindrücklich wie wichtig es als angehender und auch erfahrener Kreativer ist, seine Rechte und Pflichten genau zu kennen.

Zwischen Regulierung und Science-Fiction

Diese spannende Diskussion wurde in weiteren Keynotes differenziert vertieft. Wieder mit dabei: Michael Augustin, diesmal in seiner Rolle als juristischer Kommentator des kommenden EU AI Act. Unter dem Titel „Regulierte Kreativität?“ beleuchtete er Chancen und Risiken der bevorstehenden Gesetzgebung. Sein Fazit: Weder Euphorie noch Panik seien angebracht – es gehe um die bewusste Gestaltung eines Rahmens, in dem Kreativität mit Verantwortung möglich bleibt.

Mit einem anderen Blick, aber ebenso großem Weitwinkel, trat Tristan Post, CEO des AI Strategy Institute, auf. Sein Vortrag „Wenn Science-Fiction Realität wird“ verband technologische Entwicklung mit kulturellem Wandel. Science-Fiction habe unsere Vorstellung von Zukunft nicht nur abgebildet, sondern geprägt, so Post. Heute sei KI dabei, diese Visionen einzulösen – mit allen Ambivalenzen, die das mit sich bringt. Post entwarf das Bild einer KI, die nicht nur Werkzeuge bereitstellt, sondern Narrative beeinflusst – als neue Mitautorin unserer filmischen Imagination. Post sieht in der KI vor allem ein entschiedenes Instrument zur Demokratisierung filmischer Produktionsmittel. Filmemacher wie Gareth Edwards und sein Kinofilm „The Creator“ machten vor, wie mittels geschicktem KI-Einsatz Kosten bei der Produktion reduziert werden können. Etwaige Ohnmachtsempfindungen gegenüber der mächtigen Technologie zerstreute Post und animierte zum selbstbewussten Einsatz der neuen Tools: „Wir Menschen haben es in der Hand“. Der Film und das Kino haben beim Einsatz von neuer Technologie stets eine Vorreiterrolle gehabt – das sei auch im Bereich KI nicht anders.
Kontroverse trifft Kompetenz

Den Höhepunkt bildete das abschließende KI-Symposium, bei dem alle Sprecher:innen noch einmal gemeinsam auf der Bühne diskutierten – darunter Eberlein, Augustin, Post, sowie der Technikexperte Michael Lehmann-Horn und Produzent Max Wiedemann (LEONINE Studios) als Special Guest. Moderiert wurde das Gespräch von allseits informierten Tina Kaiser, die mit Charme und Tempo durch die kontroversen Positionen führte.

Eberlein pochte erneut auf die kreative Dimension von KI, Augustin zerstreute Ängste vor einer drohenden Überregulierung durch Behörden, Post sprach von KI als neuer Kulturtechnik – und Max Wiedemann brachte schließlich die Produktionspraxis ins Spiel: KI sei kein Feindbild, sondern ein strategisches Tool. Sie ermögliche es dem Unternehmen, Ressourcen zu bündeln – damit mehr Zeit für echte Kreativität bleibe. Voraussetzung sei dabei eine konstante Weiterbildung der Mitarbeiter:innen. Der Produzent verwies auch auf eine extreme Skepsis beim Publikum gegenüber KI – es bestehe unter diesen Bedingungen nun besonderes Interesse an menschlicher Kreativität. Dass bestimmte Jobs im Kreativbereich in Zukunft wegfallen werden, darin kam das Panel und auch das Publikum überein. Etwa im Bereich Synchronisation kommen durch die Stimmsynthetisierung große Herausforderungen auf die Kreativen zu. Gerade das Wegfallen von Assistenzen im Bereich Postproduktion erschwere den Einstieg junger Talente in die Filmbranche, so ein Diskussionsteilnehmer aus dem Publikum. Kessy Eberlein hielt jedoch fest: „Die Möglichkeiten erweitern sich durch KI und neue Tätigkeiten werden entstehen.