Der große Architekt der deutschen Film- und Fernsehgeschichte ist 95 Jahre alt geworden. Eine ganz ordentliche Wegstrecke ist er gegangen. Gemessen daran war die Zeit unserer Zusammenarbeit dann doch nur kurz bemessen, wenngleich eine wichtige. Lang ist das jetzt her und beim Erinnern an diesen Lebensabschnitt spürt man doch unweigerlich auch die vielen Veränderungen, die sich in unserer Lebens- und Arbeitswelt ereignet haben. Manches erscheint nicht mehr zeit­gemäß, anderes aber gleichwohl lebendig und immer noch richtig.

Rohrbach ist ein
Meister der Worte

Rohrbach selbst würde wegen seines Geburtstages kein großes Aufheben machen wollen. Zumindest war es damals so, als ich mich 1980 bei ihm um die Position der Chefsekretärin für den Geschäftsführer der Bavaria Film Studios in Geiselgasteig bewarb. Dennoch habe ich es zumindest zu einem Teil meinem Geburtsdatum zu verdanken, dass er sich für mich entschieden hat, davon bin ich überzeugt.

Rohrbach war vor kurzem auf den Chefsessel des renommierten Studiobetriebs gewechselt. Zuvor war er Leiter der Hauptabteilung Fernsehspiel beim WDR in Köln. Seine damalige Mitarbeiterin, die er schätzte, war wie ich an einem späten Tag im Oktober geboren. Rohrbach mochte ungern Veränderungen und wertete diesen Umstand offenbar als gutes Omen.

Für mich in der Folge war dies der glückliche Einstieg in eine neue, faszinierende Welt. Acht Jahre durfte ich sein Vorzimmer dirigieren, organisierte unzählige Termine mit Persönlichkeiten, die Filmgeschichte geschrieben haben. Rohrbach, ein wahrer Meister der Worte, legte diese auch gerne auf die Goldwaage, denn ein geschriebenes Wort das bleibt. Und es wurden damals sehr viele Briefe geschrieben, von ihm stundenlang in den Block diktiert, redigiert und dann erst zum Empfänger entlassen. An vorschnelles oder gar unterüberlegtes Handeln kann ich mich nicht entsinnen, aber auch nicht daran, dass wichtige Dinge allzu lange unerledigt blieben.

Unter seiner Ägide entstand
das Format „Tatort“

In den nächsten Monaten und Jahren durfte ich Rohrbachs große Filmfamilie kennenlernen. Vielen ist er auch in den Bavaria Jahren treu geblieben. Mit seinen früheren Mitstreitern beim WDR pflegte er weiterhin enge Kontakte. Dazu gehörten Gunther Witte, der beim WDR unter seiner Ägide das Format Tatort entwickelte. Oder Joachim von Mengershausen und Wolf-Dietrich Brücker. Einen seiner liebsten, Peter Märthesheimer, holte er als Produzent zur Bavaria. Bei den Autoren waren es vor allem Wolfgang Menge oder Tankred Dorst. Mit vielen Regisseuren*innen aus der WDR Zeit hat er die kommenden Jahre weiterhin Filme produziert. Obwohl – Regisseurinnen waren es damals nur sehr wenige, fällt mir auf. Aber es waren tatsächlich ganz andere Zeiten und diese Schieflage war seinerzeit einfach kein Thema.

In den frühen Achtzigerjahren entstanden etwa Berlin Alexanderplatz von Rainer Werner Fassbinder, Die wilden Fünfziger von Regie Peter Zadek, Väter und Söhne von Bernhard Sinkel oder Ödipussi von Loriot. Zu vielen Filmkünstlern wie Edgar Reitz, Dominik Graf oder Helmut Dietl, um nur einige zu nennen, hielt Rohrbach ständigen Kontakt. Am herausra­gends­ten aber war die Zusammen­arbeit mit Wolfgang Petersen, mit dem er 1979 zu WDR-Zeiten den Film Die Konsequenz realisierte.

Der Film polarisierte und führte dazu, dass sich der BR bei der Erstaus­strahlung des Films am 08.11.1977 aus dem ARD Programm ausklinkte. Heute schwer denkbar und wie schön, dass Rohrbach gut 20 Jahre später 1999 für sein Lebenswerk den Ehrenpreis des Bayerischen Ministerpräsidenten erhielt.

In diesen Bavaria-Jahren lag auch die Zusammenarbeit mit den damaligen Produzentenpersönlichkeiten, die das Kinoschaffen jener Zeit bestimmten. Darunter Luggi Waldleitner, Horst Wendlandt und Buba Seitz. Allen voran aber war es die sehr enge und vertrauensvolle Zusammenarbeit mit Bernd Eichinger, mit dem Rohrbach seinen größten Erfolg Das Boot realisierte. Es war die Zeit der täg­lichen Telefonate mit dem Romanautor Lothar Günther Buchheim, viele auch heftige Auseinandersetzungen, die aber immer auf hohem Niveau geführt wurden. Auch in den schwierigsten Momenten habe ich Rohrbach nie rück­sichtslos, nachtragend oder gar boshaft erlebt. Es ging immer um die Sache, um Lösungen und einen tragbaren Konsens. Das soll nicht heißen, dass Rohrbach nicht allzu gerne seine eigenen Vorstellungen durchsetzen wollte. Oft ist ihm dies auch gelungen. Auch wenn empörte Schauspieler wie zum Beispiel Christian Doermer eine Forderung um jeden Preis durchsetzen wollten und zu diesem Zwecke das Vorzimmer blockierten. Mit dem Satz: „keine körperliche Gewalt“ rettete Rohrbach die Situation und schlug die Tür hinter sich zu. Zumindest in meiner Erinnerung.

Die Entstehung des Films Das Boot war eine extrem schwierige Zeit, in der es um’s Ganze ging. Das finanzielle Risiko, das die Gesellschafter der Bavaria seinerzeit mittragen mussten, war enorm. Wie heute erinnere ich mich an die Uraufführung 1981 im Mathäser in München. Rohrbach hatte große Angst vor einem Misserfolg, der – davon ging ich aus – auch Auswir­kungen auf seine persönliche Karriere gehabt hätte. Der Film war dann zwar ein Erfolg im Kino, hatte aber auch negative Kritiken. Besonders ent­täuschend war, dass die damals zuständige Export-Union des deut­schen Films sich 1992 nicht dazu entschließen konnte, den Film ins Rennen für den besten ausländischen Film zu schicken. Rohrbach und seine Mitstreiter glaubten fest an den Erfolg des Films auch im Ausland. Und sie sollten recht behalten. Es war eine Genugtuung, dass der Film, der auch in Amerika startete, sechs Oscar-Nominierungen erhielt.

Rohrbach ist bis 1994 bei der Bavaria geblieben und arbeitet seitdem als freier Produzent. Viele weitere Produktionen wie Die Apothekerin von Rainer Kaufmann oder Aimée & Jaguar von Max Färberböck, und Die weiße Massai von Hermine Huntgeburth sollten sich anfügen.

Die Liste von Rohrbachs Auszeichnungen ist unendlich lang. Seine Geburtsstadt Neunkirchen ehrt ihren erfolgreichen Sohn seit 2011 mit dem „Günter Rohrbach Filmpreis“. Seine Wahlheimat München hat ihm 2017 für seine Verdienste den Kulturellen Ehrenpreis verliehen. Günter Rohrbach hat wahrlich ein Lebenswerk von beachtlicher Größe geschaffen.

Für mich ist Günter Rohrbach der mit Abstand jüngste 95jährige den ich kenne. Auch wenn ich ihn nur noch sehr selten treffe, so scheint mir bei diesen Anlässen seine Frische und Beweglichkeit ungebrochen. Das mag an seinen guten Genen liegen. Auch seine Eltern hatten, soweit ich mich erinnere, eine robuste Gesund­heit bis ins hohe Alter. Weiterhin schreibe ich es seiner großen Disziplin zu, einer regelmäßigen und auch genügsamen Lebensführung. Da ist seine Schwimmlust, die ihn bei jedem Wetter ins Freibad treibt, so gut wie kein Alkohol und jeden Tag wenigstens einen Apfel. Für Rohrbach ist eine al dente gekochte gute Nudel mit hervorragender Tomatensauce, gereiftem Parmesan und etwas Basilikum eine völlig ausreichende, genussvolle Mahlzeit. Es musste nie Kaviar sein. Seine geistige Beweglichkeit und sein immenses Wissen liegt sicher auch an seinem Buchkonsum. Er liest unglaublich viel und auch mehrere Bücher nebeneinander. Und immer wieder schreibt er, wenn er meint, sich einmischen zu müssen. Der in diesem Jahr verstorbene Hans Helmut Prinzler, ehemals Direktor des Film­museums in Berlin, hat 2008 für die Deutsche Filmakademie ein Buch mit seinen Texten herausgegeben. Es lohnt sich auch heute, darin zu lesen, und es bleibt zu hoffen, dass noch viele Texte folgen werden.

Ein kritischer Geist ist Rohrbach ungeachtet aller Veränderungen, die sich zwangsläufig ergeben haben und auch mussten, jedenfalls geblieben. Ob sich für ihn persönlich in seinem Leben vieles verändert hat oder ob er bei seinen Gewohnheiten geblieben ist? Da ich Rohrbach für eine treuen Menschen halte, denke ich, so manches mag geblieben sein. Auch vermute ich, dass er große Verände­rungen noch immer nicht besonders schätzt und stattdessen gerne am bewährten und beständigen festhält. Wenigstens der tägliche Apfel, der für seine Gesundheit sorgt, der sollte doch geblieben sein? Aber wer weiß, vielleicht ist der große Architekt der deutschen Film und Fernseh­ge­schichte heute ein anderer geworden. Jung dazu geblieben wäre er ja, um sich auf jedwede Veränderungen einstellen zu können. Aber nur, wenn er dies denn tatsächlich wollte. Von daher ist – das sei gestattet – zumindest eine gewisse Skepsis angebracht.

Herausgeber: FilmFernsehFonds Bayern GmbH – Presse und Information
Text: Gabriele Pfennigsdorf
Redaktion: Dr. Olga Havenetidis
Digitales Storytelling und Gestaltung: Schmid/Widmaier

Produktion: Kalekone Film, Claussen+Putz Filmproduktion, Totem Atelier || Sender: BR || Verleih: Mubi Deutschland || Drehbuch: Luna Jordan, Katharina Stark, Noemi Liv Nicolaisen || Regie: Anna Roller

Kinostart: 23. November 2023

Produktion: Olga Film, Constantin Film Produktion || Verleih: Constantin Film Verleih || Buchvorlage: Alexandre de la Patellière, Matthieu Delaporte || Regie: Til Schweiger

Kinostart: 7. Dezember 2023

Produktion: Schuldenberg Films, HFF München|| Sender: 3sat || Verleih: Cine Global || Drehbuch und Regie: Julia Fuhr Mann

Kinostart: 14. Dezember 2023

Produktion: Wiedemann & Berg Film, Mediawan, Sentana Filmproduktion, Seven Pictures Film || Verleih: Leonine Studios || Drehbuch und Regie: Simon Verhoeven

Kinostart: 21. Dezember 2023

Produktion: Wiedmann und Berg Film, SevenPictures Films || Verleih: Leonine Studios || Drehbuch und Regie: Alireza Golafshan

Kinostart: 18. Januar 2024

Produktion: Trimafilm || Verleih: mindjazz pictures || Drehbuch und Regie: Isa Willinger

Kinostart: 25. Januar 2024

Produktion: Hellinger / Doll Filmproduktion || Verleih: Warner Bros. Pictures Germany || Drehbuch: Monika Fäßler, Monika Hebborn, Tim Hebborn || Regie: Christopher Doll

Kinostart: 15. Februar 2024

Herausgeber: FilmFernsehFonds Bayern GmbH – Presse und Information
Redaktion: Dr. Olga Havenetidis
Digitales Storytelling und Gestaltung: Schmid/Widmaier

Worin besteht der filmische Blick auf Körper? Welche Rolle spielen Gender­kategorien und was, wenn die Grenzen fließend sind? In ihrem Dokumentarfilm Life ist not a competition, but I’m winning beleuchtet die Münchner Regisseurin Julia Fuhr Mann einen Bereich, in dem die Einordnung von Körpern eine ent­scheidende Rolle spielt – die Welt des Leistungssports. Dass dort alles möglichst messbar und scheinbar objektiv sein muss, prägt nicht nur sportliche Biografien, sondern auch das Körperverständnis der Zuschauenden. „Die Art, wie wir die Körper von Leistungssportler*innen wahrnehmen, entsteht in den wenigstens Fällen in Stadien, sondern über Medien“, erklärt Produzentin Sophie Ahrens.

Mit ihrer in Berlin und Bad Endorf ansässigen, aus einem Künstler*innen-Kollektiv hervorgegangenen Produktionsfirma Schuldenberg Films integrieren Sophie Ahrens, Melissa Byrne und Fabian Altenried Ansätze aus mehreren Künsten. In ihrer „diversen, feministischen und progressiven“ Ausrichtung hat auch Selbstironie ihren Platz: „Wir machen unserem Firmennamen alle Ehre“, so Ahrens schmunzelnd. Mit Life ist not a competition, but I’m winning kam zur Ehre noch der Ruhm: Der Film war in die Critics Week des Filmfestivals von Venedig eingeladen, erhielt beim First Steps Award den Michael-Ballhaus-Preis für die beste Kamera (Caroline Spreitzenbart), war Gewinnerfilm beim ARRI Production Award und wurde mit dem British Pathé Archive Award auf dem Dok.Fest München ausgezeichnet.

In knappen Worten und in beeindruckenden Einstellungen erzählen sie von den beengenden Geschlechtervorstellungen der Sportwelt und ihren Versuchen, sich von ihnen zu befreien. Ihre Biografien stehen jedoch nicht im Vordergrund: „Im Leistungssport geht es immer darum, dass Körper Grenzen überschreiten“, so Julia Fuhr Mann. „Wir haben viel mit den Protago­nist*innen über ihr Erleben gesprochen, aber beschlossen, nur kurz zu benennen, was passiert ist, und nicht zu sehr in die Vergangenheit einzutauchen.“ Stattdessen spricht in diesem Film die Ästhetik der Bilder, in Zeitlupen, in historischem Archiv­material und in fiktiven Szenen einer Utopie; ein Kollektiv aus queeren Athlet*innen reflektiert darin Alternativen zum bisherigen Wett­kampf. Mit der Zeitreise dieser bunten Crew durch vergangene Olympiaden in Schwarzweiß und Orte wie die Olympiastadien in Athen oder Berlin betont Julia Fuhr Mann den subjek­tiven Blickwinkel auf Geschichte. Im Betrachten der früheren Ausnahme­sportler*innen lässt sie Verbundenheit entstehen:

Als Aktivistin engagiert sich Julia Fuhr Mann bei ProQuote und kuratiert Filme für das Frauenfilmfestival Bimovie. Life ist not a competition, but I’m winning ist ihr Abschlussfilm an der HFF München, wo sie ihr persönliches Verständnis von Dokumentarfilm vertiefen konnte: „In der klassischen Form wird das Leiden Anderer gezeigt, dann sitzt man da und hat Mitleid, verbleibt aber in diesem Gefühl. Ich hatte den Wunsch, darüber hinauszugehen. Das Leid zwar zu zeigen und anzuerkennen, Leistung zu ehren und gleichzeitig etwas gegen­über zu setzen – eine Neugestaltung und andere Idee, wie Sport und Wettkampf aussehen könnten.“ Dabei gehe es ihr und Sophie Ahrens nicht um neue Richtlinien: „Wir sind keine Sportsoziologinnen“. Sondern: Es geht um neue Fragen:

Spiel-Raum gibt Julia Fuhr Mann ihrem queer-feministischen Kollektiv auf vielen Ebenen. In starken Bildern von Kraftsammeln und Kraftausüben, die den Körperkult der Sportästhetik aufgreifen, bewegt sich der Film jenseits starrer Geschlechterbilder zwischen Dokumentation und Essay. Staunend betrachtet das Kollektiv die Konsequenzen erzwungener Geschlechterbilder und Bestrebungen, Menschen gewaltsam in feste, angeblich „natürliche“ Gruppen einzuteilen. Held*innen-Geschichten, allerdings anders erzählt: Als Utopie gemeinschaftlicher Transformation – in leuchtenden Farben und Cinemascope.

In einer Gesellschaft, in der feste Definitionen auslaufen, es aber gleichzeitig Sehnsucht nach neuer Verbindlichkeit gibt, verändert Life ist not a competition, but I’m winning den Blick auf das Massenphänomen Sport – um es auf neue, absichtlich unbequeme, aber dringende Weise sicht-, spür- und veränderbar zu machen.

Herausgeber: FilmFernsehFonds Bayern GmbH – Presse und Information
Text: Christina Raftery
Redaktion: Dr. Olga Havenetidis
Digitales Storytelling und Gestaltung: Schmid/Widmaier

Stell Dir vor, Du willst jemandem etwas Wichtiges sagen, aber Dir fehlen die Worte dafür. Entweder sie fallen Dir partout nicht ein oder es kommen permanent die falschen Worte, falschen Laute oder Silben aus dem Mund. Ein verwirrendes und unverständliches Kauderwelsch, das eine Kommunikation unmöglich macht. Menschen mit Aphasie machen solche Erfahrungen tagtäglich. Manchmal können sie auch die Worte von anderen nicht mehr richtig verstehen. Sie haben Probleme beim Lesen und Schreiben. Sie fühlen sich ausgeschlossen, kommen sich einsam und verloren wie in einem weit entfernten Land vor, ohne Zugang zur restlichen Welt. Wie so ein Leben mit Aphasie ist, kann man sich kaum vorstellen, solange man selbst nicht von dieser „Sprachlosigkeit“ (das bedeutet Aphasie auf Griechisch) betroffen ist. Eine leichte Ahnung kann man aber trotzdem bekommen. Und zwar mithilfe von Emperor, einer interaktiven, narrativen Virtual-Reality-Experience, die sich Marion Burger und Ilan J. Cohen ausgedacht haben.

Bei Venice Immersive, der Extended-Reality-Sektion der 80. Filmfestspiele in Venedig im August und September 2023, war Emperor in diesem Jahr als Premiere zu erleben und wurde dort mit dem Achievement Prize gewürdigt. Marion Burger und Ilan J. Cohen sind zwei französische Filmemacher. Burger arbeitet seit Jahren als Produktions­designerin, Cohen hat Regie-Assistenz bei mehreren Filmen gemacht und zahlreiche Musikvideos geschrieben und gedreht. Emperor ist ihre erste gemeinsame Regie-Arbeit und auch ihre erste Virtual-Reality-Arbeit. Produziert wurde die Experience von der Pariser Produktionsfirma Atlas V in Kooperation mit France Télévisions, PICO und der in Deutschland beheimateten Firma Reynard Films. Die hat in Leipzig sowie im bayerischen Pfarrdorf Agawang in der Nähe von Augsburg ihren Sitz. Und dadurch kam bei der Finanzierung neben dem französischen CNC oder dem Medienboard Berlin-Brandenburg auch der FFF Bayern mit an Bord.

„Alles fast wie vor der Pandemie, nur mit mehr Elektroautos und digitalen Kanälen“: Moderator Bernhard Blöchls (SZ) Kurz-Fazit des Filmfests München 2023 gab die Richtung vor. Initiiert von Kulturstaatsministerin Claudia Roth und umgesetzt vom FFF Bayern widmete sich die 2. Green Culture Konferenz in München nicht nur künstlerischen Prozessen, sondern akuten Realitäten.

Unter anderem durch die Vermittlung engagierter, IHK-zertifizierter „Green Consultants Film & TV“, die im Amerikahaus zahlreich vertreten waren, ist „grünes“ Produzieren mittlerweile weit mehr als ein Schlagwort, sondern zeigt sich im bewussteren Umgang mit Ressourcen und CO2-Emissionen. Doch nicht nur in der Filmförderung gehe es nun um die Abkehr vom vorherrschenden „Flicken­teppich“ (Blöchl). Dass die im März 2023 eingeführten ökologischen Standards weiter konkretisiert, ausgebaut und vereinheitlicht werden müssen, verdeutlichte nicht nur Judith Gerlach in ihrem Statement. „Dazu ist der Erfahrungsaustausch von Film- und Kulturschaffenden mit Ver­treter*innen aus Politik, Wissenschaft und der Zivilgesellschaft wichtig“, so Bayerns Digitalministerin. Angesichts der Klimakrise seien die Filmschaf­fenden nicht nur beim „notwendigen Energie­sparen“ gefragt, sondern auch entscheidend für die thematischen Vermittlung.

Impulsgeber und Innovationstreiber, und zwar aus einem „wissenschaftlich fundiertem, partizipativen Prozess“ heraus: Auch Claudia Roth attestierte der Branche vor allem kommunikatives, Haltung etablierendes Potential. „Audiovisuelle Medien können das Thema Klimakrise aufgreifen, sie können die Folgen des menschen­gemachten Klimawandels zeigen und das Publikum für Konflikte und für Lösungen sensibilisieren. Doch die ästhetische Auseinandersetzung mit der Klimakrise, der Diskurs, die Thematisierung und Inszenierung allein werden nicht ausreichen, sie abzuwen­den“, skizzierte die Kulturstaats­ministerin in ihrem Statement. Kunst und Kultur müssten sich mit ihrem „eigenen Fußabdruck“ auseinander­setzen, ressourcenschonend arbeiten, nachhaltiger wirtschaften und bauen sowie weniger Müll produzieren. „Die Öko-Transformation ist kein Spaziergang“, so Roths Überzeugung: „Die Krise ist verdammt konkret.“ In eindringlichen Bildern („Die Zugspitze ist kein Postkartenmotiv mehr, sondern ein Beispiel schmelzender Gletscher“) appellierte sie an die Veränderungs­bereitschaft in einer Branche, „die mit Bild und Ton ohnehin intensiv in die Zukunft schaut.“ Jenseits der klassischen Katastrophen-Erzählung zählten für eine „Ästhetik des Klimawandels“ auch ein optimistischer, lösungsorientierter Blick, oder, in Roths Worten, das „Innovationswunder Vorstellungskraft“. In der geplanten Anlaufstelle Green Culture des Bundes können sich in der Folge auf institu­tionalisierter Ebene wegweisende Kräfte bündeln: „Mobilisieren, inspirieren sowie Augen und Herzen öffnen.“

Von einem „kulturellen Adrenalinkick für die Transformation“ sprach Dirk Messner. Das „Großkrisenszenario“, dessen Ausmaße der Präsident des Umweltbundes­amtes mit eindrucks­vollen Statistiken belegte, benannte er als „zivilisatorisch-kulturelle Heraus­forderung.“ Die Verantwortung für Nachhaltigkeit und Klimaneutralität ordnete Messner in gewaltige historische Zusammenhänge: „Ähnlich wie in der Aufklärung braucht die aktuelle, für die Klimakatastrophe entscheidende Dekade ein neues Menschenbild. Willy Brandt sagte ‚Mehr Demokratie wagen‘. Uns stellt sich eine weitere Aufgabe: ‚Mehr Transformation erzählen.‘“ In dieser Hinsicht könne die ökologische Transformation „kein technokratisches Projekt sein“. Stattdessen:

Im entsprechenden kollaborativen Teil näherten sich auf der Green Culture Konferenz verschiedene Workshops Themen wie Datenerfassung, ökologische Standards, Ausbildung und Arbeitsprozesse an. „Echte Nachhaltigkeit beruht sowohl auf ökologischen als auch auf sozialen Voraussetzungen“, stellte FFF-Geschäftsführerin Dorothee Erpenstein klar: „So können wir den Trans­formationsprozess und die Zukunft mitgestalten.“

Zum Thema „Arbeitsstrukturen einer nachhaltigen Film- und Fernseh­produktion“ stellte sich hierzu die Frage: Welche Rahmenbedingungen muss die Film- und Fernsehwirtschaft schaffen, um soziale und diskrimi­nierungsfreie Arbeits­strukturen zu bieten? In dem von der Coachin Christine Tröstrum und der Strategieberaterin Linda Weichlein geleiteten Workshop ging es nicht nur um ein „Unframing in der Kommu­nikation“, sondern auch darum, den Gedanken strikt getrennter Arbeitsbereiche zugunsten einer gemeinsamen Verantwortung zu verändern. Zu den von Claudia Loewe (Deutsche Filmakademie Produktion) und Regisseurin Mira Thiel (ProQuote) gesetzten Impulsen gehörte darüber hinaus die Idee einer verpflichtenden, für nachhaltige Zwecke einzusetzen­den sozial-ökologischen Abgabe als „Hebel der Veränderung“. Einig war sich das Team: „Die Beteiligungen an einer Filmproduktion simulieren die Gesellschaft.“ Auch das Publikum sei bereits für Entstehungsprozesse sensibilisiert. Ausgehend davon würden rund um eine Produktion Faktoren wie Zeitmanagement, soziale Nachhaltigkeit, gegenseitiges Vertrauen, Vielfalt und Schutzräume. Das Fazit des Workshops: „Die Filmproduktion kann menschlicher werden.“

Doch wie können entsprechendes Wissen und Erfahrung flächendeckend vermittelt werden? Darüber machte sich ein von den Green Filming-Experten Philip Gassmann und Judith Niemeyer moderierter Workshop zur Weiterbildung Gedanken. „Die Klimakrise ist eine Folge von fehlender Bildung und falschem Storytelling“, so Gassmanns Kernthese. Letzteres griff die im Panel anwesende Schauspielerin und Aktivistin Maria Furtwängler auf: „Die Klimakrise ist kein Thema, sondern eine Dimension.“ In dieser Hinsicht müssten sich Initiativen wie das „Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit“ auch in der Aus- und Weiterbildung verankern und Angebote für alle Filmberufe fördern und instituti­onalisieren – inklusive bezahlter, derzeit noch nicht existenter „grüner“ Lehrstellen an Filmhochschulen. Teilnahme an den Angeboten könnten in Förderent­schei­dungen einfließen. „Die Menschen mitnehmen“: Diese Kernkompetenz von Filmfestivals ist für Panel-Teilnehmer Thorsten Schaumann (Hofer Filmtage) auch ein Schlüssel für „Green Film Culture“, verbunden mit Schlüsselbegriffen, den Judith Niemeyer, in die Diskussion brachte:

Der Rolle der Zentralen Anlaufstelle Green Culture im BKM widmete sich eine Runde unter der Frage „Wie soll die ökologische Transformation durch die Anlaufstelle vorangebracht werden?“ Dr. Thorsten Heimann, Katia Münstermann (BKM) und Sophie Brune (Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit) betonten die ökologische Transfor­mation als „Gemeinschaftswerk“. Das vier Millionen Euro umfassende Budget der Anlaufstelle biete in diesem Sinne unter anderem umfassende Beratung über Fördermöglichkeiten.

„Sharing is caring“ lautet die Über­zeugung Dirk Jepsen vom Institut „Ökopol“. Mit Impulsen von Susanne Hahn-Roesch (FFA) und Franziska Mohaupt (Bundes­verband Soziokultur) betonte der Workshop „Ökologische Standards in der audiovisuellen Produktion“ die Relevanz sowohl von Selbstverpflichtung, Konkretisierung von Unternehmensstandards und die Etablierung weiterer „grüner“ Aspekte in der Förderung – bis hin zum von Jepsen formulierten Ziel „Green ist he new normal und so selbstverständlich wie Arbeitssicherheit.“

Die bereits zuvor von Philip Gassmann ins Spiel gebrachte Form vom Kinobesuch als insgesamt „umwelt­freundlichsten“ Filmkonsum unter­mauerte Birgit Heidsiek, Grüne Kino-Beraterin bei der FFA. Mit Christian Bräuer (AG Kino) und Dok.Fest München-Leiter Daniel Sponsel als Impulsgeber umfasste ihr Panel Überle­gungen zur Mobilität rund um den Kinobesuch, den Einsatz von Ökostrom sowie die generelle Datenerfassung ökologischer „Kennzahlen“ in diesem Bereich.

Auf drei anschließenden Exkursionen konnten die Konferenz-Mitwirkenden vor Ort Beispiele nachhaltiger Verfahren für Filmproduktionen erfahren: Bei Bavaria Film bildeten Strom und Studio den Schwerpunkt. Bei Plazamedia ging es um virtuelles Drehen und alternative Licht- und Leuchttechnologien. Der dritte Besuch führte zum Requisiten- und Material­lager „Treibgut“. Bei der abschlie­ßenden Diskussion ging es um die Frage, ob und wie Standards, wie sie für den Bereich der Produktion existieren, auf die Formen der Aus­wertung Kino, Filmfestival, TV und Streaming übertragen werden können. Es diskutierten: Dr. Christian Bräuer, Prof. Philip Gassmann, Dr. Wolf Osthaus, Dr. Markus Riese, und Julia Weigl unter der Moderation von Bernhard Blöchl, Süddeutsche Zeitung. Bei der Gelegenheit verkündete Markus Riese, angeregt durch die Exkursion mit den KonferenzteilnehmerInnen, eine potenzielle Zusammenarbeit zwischen dem BR und dem Treibgut Material­lager – und Thorsten Schaumann („Selbst in Hof gibt es mittlerweile vegane Bratwürste“) stellte, bei welcher Verköstigung auch immer, eine Fortsetzung des Austausches bei den Hofer Filmtagen in Aussicht.

Ziel der zweitägigen Veranstaltung mit zahlreichen Workshops, die Anfang Juli zum Abschluss des Filmfests in München stattfand und bundesweit fortgesetzt werden soll, ist es, „Akteur*innen aus Kultur, Politik und Verwaltung, Wissenschaft sowie Zivilgesellschaft zusammenzubringen, um Ideen und Lösungen zu diskutieren und auszugestalten,“ wie es in der Einladung hieß. Unter Moderation von Bernhard Blöchl (Süddeutsche Zeitung) fassten auf dem Abschluss­panel Vertreter*innen aus den Bereichen Kino, Sender, Streaming und Festivals den Stand Entwicklung zusammen und formulierten Ziele für die Zukunft.

Auf dem Podium kam mit Prof. Philip Gassman vom AK Green Shooting, maßgeblich beteiligt an der Entwicklung der Standards Green Motion, einer der Pioniere zu Wort. Seine These: Standards schaffen Sicherheit, vieles von dem, was in jahrelanger Arbeit im Arbeitskreis Green Shooting entwickelt wurde, lässt sich auch auf andere Bereiche übertragen. Deutschland sieht er dabei im internationalen Vergleich in Führung. Die ökologischen Standards, 2023 verbindlich eingeführt, seien weltweit einzigartig. Sie eröffneten Chancen, Rückschlüsse zu ziehen. Daten müssten allerdings dringend erfasst werden. Gassmann, der auch an der HFF München unterrichtet, führt Gespräche in Hochschulen und Sendeanstalten. Standards, meint er, bieten eine Form von Gewohnheit: „Wir konzentrieren uns auf Essentials, was schnell viel bringt. Sharing is caring, wir sind gerne bereit, das zu teilen.“ Die Verbindlichkeit der Standards ermögliche es Dienstleistern, zu investieren – Anschaffungen wie Grünen Generatoren sind nun einmal kostspielig. Und auch Luxus-Hotels wie der Bayerische Hof würden jetzt über Öko-Strom nachdenken, weil sonst die Schauspieler*innen woanders absteigen.

Für die Produktionsfirmen gilt es, große Herausforderung zu stemmen. Laut Gassmann sei einigen anfangs nicht bewusst gewesen, worauf sie sich einlassen. Nun kämen Probleme bei der Umsetzung auf den Tisch: „Jetzt geht’s ums Thema Geld. Alles wird teurer, kostenneutral geht es nicht. Die Suppe kocht hoch,“ meint er. Unter dem Zwang der ökologischen Standards sei jetzt erforderlich, alle an einen Tisch zu holen und gemeinsam das weitere Vorgehen zu besprechen.

Christian Bräuer, Geschäftsführer der Yorck Kinogruppe und Vorstand­vorsitzender AG Kino Gilde, hat klare Vorstellungen für die Umsetzung der Standards: Kleine Einzel­unter–nehmen des Verbandes müssten finanziell unterstützt und individuell angeleitet werden. Sie benötigen eine auf ihren Kinobetrieb angepasste Strategie in Sachen Klimaschutz, um die not­wendigen Maßnahmen systematisch umsetzen zu können. Dafür seien Daten wichtig, schließlich fördere Messbarkeit auch die Handlungs­motivation.

Auch seiner Meinung nach sind Standards Voraussetzung: „Wir sind nicht mehr an der Startlinie bei der Umsetzung der Klimaziele, sondern durchaus schon vorangegangen in den Kinos.“ Die Yorck-Gruppe habe 2013 bereits auf Ökostrom umgestellt, begleitet von einer Kampagne, die vor jedem Film läuft. Auch die Cineplex-Gruppe und FFA seien sehr aktiv. In der AG Kino gibt es seit 2018 mit Unterstützung des Umweltbundes­amtes eine*n Kinobeauftragten. Klimabilanzen werden erstellt, Modellkinos wurden entwickelt, man weiß, dass 34% des CO2- Ausstoßes auf Energie, Strom und Wärme zurückgeht, und 44% auf Mobilität – des Publikums. Da seien Kinos in der Großstadt privilegiert, die Klimabilanz dort eine andere. Man brauche Menschen im Team, die Zeit haben, sich mit Themen wie Ressourcen, Abfall, Mobilität zu befassen, neben dem Filmprogramm. Dazu brauche es Orientierung und kleine Einheiten. Bräuer weiß, dass das junge Publikum das einfordert: „Wir haben Verant­wortung nach innen und außen.“ Gerade die kleinen Kinos seien am Limit, da auch für die Filmvermittlung immer mehr getan werden müsse. „Millionen kleine Schritte sind entscheidend.“ Erforderlich sei ein Qualitätsmanagement mit Schwer­punkt Grünes Kino – wie ein „Kinodoktor“, der durchs Land reist. Unterstützung sei dort wichtig, wo die Kinos aus Eigenmitteln an ihre Grenzen kommen, beispielsweise bei den Gebäuden. Denkbar wäre als Anreiz eine Zusatzleistung bei Erfüllung der Standards für gutes Programm und gute Publikumsarbeit, grün umgesetzt.

Mit Zahlen fange die Klimabilanz an, one fits all gelte nicht für die Kinos, die zu unterschiedlich sind. Deshalb: Standards ja, aber es gibt keine Regel für alle. Er verweist auf das Projekt Kino, die Programmreihe Cinenature, und Modellkinos, die konkrete Öko-Bilanzen ziehen. Es brauche Qualitätsmanagement und Marketing nach innen. In der Breite müsse man alle mitnehmen, auf einzelne Betriebe eingehen. Als Zwischenschritt könnten da Workshops für bestimmte Kinotypen mit konkreten Anleitungen und der Definition von Standards hilfreich sein. „Wir kommen nicht umhin, es gibt ein sehr hohes Bewusstsein in der Branche für das Thema, einige müssen vorangehen und andere mitnehmen.“

Julia Weigl, Programmerin und Moderatorin beim Filmfest München, brachte die Position der Festivals ein. Als Filmfest München, das gerade zu Ende gegangen war, wolle man seinen Teil dazu beitragen, die Filmbranche nachhaltiger zu gestalten. in Sachen Nachhaltigkeit habe man bereits wichtige Initiativen gestartet und sei Kooperationen eingegangen, z. B. mit dem Museum Brandhorst und anderen Festivals wie Karlovy Vary, um internationale Gäste länger in Europa halten zu können. Ein Festival lebe schließlich von den Begegnungen, und da fallen viele Reisen an. Auch ein Veranstaltungsticket mit der Bahn gab es, an der Reduzierung von Printprodukten werde gearbeitet und an einer Wiederverwertbarkeit beim Branding. In Zukunft soll sich eine Arbeitsgruppe aus unterschiedlichen Abteilungen um nachhaltige, festivalübergreifende Konzepte kümmern, auch der Austausch mit der AG Filmfestival sei wichtig.

Dr. Markus Riese, Marketingchef Hauptabteilung Intendanz des Bayrischen Rundfunks, koordiniert seit 2020 den Aufbau eines Nachhaltig­keitsmanagements beim BR und im ARD Verbund. Seit 2021 leitet er auch das ARD Board Ökologische Nachhaltigkeit. Seiner Meinung nach kann Klimaschutz nur gemeinsam, ganzheitlich und kooperativ gelingen. Den BR sieht er auf gutem Weg, seit die Intendantin ihr Amt angetreten und Nachhaltigkeit zum Standard erklärt habe. Eine ganzheitliche, gesamte Wertschöpfungskette fange an bei Einkaufsprozessen. Seit kurzem ist im BR eine gemeinsam mit SWR und Saarländischem Rundfunk entwickelte Beschaffungsordnung in Kraft, wo neben Wirtschaftlichkeit und Sparsamkeit Nachhaltigkeit als dritte Säule genannt wird. An allen Standorten habe man 100% Öko-Strom eingeführt. Zum 1. Januar Öko-Standards eingeführt für alle fiktionalen Auftragsproduktionen. Auch der TV-Hit „Dahoam is Dahoam“ werde inzwischen nach dem Green Motion Label produziert. Sukzessive soll das auch für alle Eigenpro­duktionen gelten. Den Redaktions­verantwortlichen müsse die Bedeutung der Standards deutlich gemacht werden. Es brauche eine „Graswurzelbewegung“, mit „Green BR for Future“ sollen eigenständig Arbeitsplätze nachhaltig gestaltet werden. Ob bei Tausenden Mitarbeiter*innen ein Drucker oder Schnittplatz über Nacht eingeschaltet bleibe, sei ein kleiner Schritt mit großer Wirkung. Qualifizierung sei wichtig, zwei Green Consultants, die sich bislang eine Stelle teilen, begleiten die Produktionen. Die Übertragung vom Kirchentag war die erste Live-Übertragung nach Green Motion. Als Marketingveranstalter ist ihm auch wichtig, Events nachhaltig zu gestalten wie die BR Radeltour. Angetan von der Konferenz-Exkursion am Vormittag zur „Materialsammlung Treibgut“, wo Kulissen gesammelt und verliehen werden, gab Riese bekannt, dass er für den BR hier eine mögliche Zusammen­arbeit mit Treibgut in Erwägung zieht.

Ein ARD-Board zur ökologischen Nachhaltigkeit soll die neun Landesrund­funkanstalten und die Deutsche Welle koordinieren. Allerdings seien bislang alle nebenamtlich tätig. Im November wolle man eine erste Klimabilanz ziehen. Riese verweist auch auf dne Medienstaatsvertrag mit Grundlinien der Nachhaltigkeit. Diesen Rahmen gelte es nun bestmöglich auszufüllen, Initiativen zu fördern und bekannter zu machen.

Der Jurist und Rechtsanwalt Wolf Osthaus ist bei Netflix als Director Public Policy zuständig für Regulierungs- und Politikthemen im deutschsprachigen Raum, Benelux und Skandinavien. Auf dem Panel ging er auf das Netto-Null-Ziel seiner Company ab Ende 2022 ein. Dabei gebe es mehrere Komponenten: Eine sei, Emissionen gar nicht erst entstehen zu lassen. Bis 2030 wolle man 45% vermieden haben. Kein unrealistisches Ziel, im letzten Jahr konnte man die Emmissionen bereits um 12% verringern. Wo das nicht möglich ist, müsse man ausgleichen und in Initiativen investieren, die Kohlendioxid aus Atmosphäre wieder herausholen. Das sei ein aufwendiger Prozess, den man immer mehr vermeiden wolle. Der absolut größte Bereich mit ca. 60% entfällt auf die Produktion der Inhalte. Dort gelte es zu schauen, wo verschwendet wird, wo eingespart werden kann, beispiels­weise bei der Energieversorgung am Set. Im dritten Schritt kommt dann das Dekarbonisieren. Man sei bereits in vielen Ländern an solchen Initiativen beteiligt. Deutschland sei mit Green Motion Standard ganz vorne dabei. Beispiele müssten auch in andere Länder getragen werden. Der Fokus liege auf Eigenproduktionen in USA und UK in eigenen Studios. Akku- und Wasserstoffgeneratoren machten Produktionen grüner.

Die Verbreitung der Inhalte beim Streaming mache interessanterweise bei Netflix nur 5% der Emissionen aus – das Bereitstellen der Daten auf Server sei nicht so energieintensiv und leicht zu dekarbonisieren durch Öko-Strom. In einer Studie, an der mehrere große Sender und Streamer beteiligt sind, werden Daten zum Gesamt­prozess des Streamings erhoben. Eines der Ergebnisse: Der Wert einer Stunde Streaming in Europa bedeutet momentan 55 Gramm CO2 Ausstoß, was in etwa 400 km Autofahrt entspricht. Für andere Länder ergeben sich andere Werte, in Schweden sind es noch 20 km Autofahrt, in Frankreich 80, in Deutschland 500 – 550 – je nachdem, wie weit die Dekar­bonisierung ist. Ein großer Batzen des Energieaufwands liegt beim Endnutzer, genauer bei seinem Endgerät. Der große Bildschirm braucht viel Energie, der Router auch: „Beim Endnutzer müssen wir ansetzen“. Es müssten auch Kompressionsstandards verbessert werden. Die Frage sei auch, woher der Inhalt komme – aus München oder aus Kalifornien? Wie können wir Nutzer dazu bringen, sich für Öko-Strom zu entscheiden? Bewirken können Player auch etwas im Storytelling, etwa mit Filmen wie „Don’t Look up“ oder den Attenborough-Dokumentarfilmen.

Ein ARD-Board zur ökologischen Nachhaltigkeit soll die neun Landesrund­funkanstalten und die Deutsche Welle koordinieren. Allerdings seien bislang alle neben­amtlich tätig. Im November wolle man eine erste Klimabilanz ziehen. Riese verweist auch auf den Medienstaats­vertrag mit Grundlinien der Nach­haltigkeit. Diesen Rahmen gelte es nun bestmöglich auszufüllen, Initiativen zu fördern und bekannter zu machen.

Nach dem Ende des Panels, als die gesamte Konferenz zuende ging, meldete sich Sebastian Saad, Leiter des neuen BKM-Referats K17, persönlich zu Wort. Es handle sich beim Thema der Konferenz um ein ernstes Anliegen der BKM. Das Thema sei überdies nicht abgeschlossen. Er forderte die Teilnehmenden auf, ihre Erwartungshaltung an das BKM zu artikulieren. Gerne an ihn direkt per Email.

Herausgeber: FilmFernsehFonds Bayern GmbH – Presse und Information
Text: Christina Raftery, Marga Boehle
Redaktion: Dr. Olga Havenetidis
Digitales Storytelling und Gestaltung: Schmid/Widmaier

Herausgeber: FilmFernsehFonds Bayern GmbH – Presse und Information
Text: Ewa Szurogajlo
Redaktion: Dr. Olga Havenetidis
Digitales Storytelling und Gestaltung: Schmid/Widmaier