Hunde gelten als die treuesten Freunde der Menschen. Aber was sie fühlen oder sehen, wenn sie mit uns zusammen sind, oder wie sie allgemein die Welt wahrnehmen, das bleibt trotzdem ein Rätsel. Gut, es gab Spielfilme wie Hachiko, Trickfilme wie Susi und Strolch, Romane wie Fünfzehn Hunde oder Comics wie Mein Freund Toby, die uns die Welt der Hunde näherbringen wollten. Und zuletzt hatten etwa Filme wie Cow oder EO versucht, uns die Welt aus der Perspektive von Tieren zu zeigen. Jedoch war dort vieles Fantasie und Projektion. Und die am Ende wohl wirkliche letzte Hürde zwischen Mensch und Tier blieb bestehen. Mit I wanna be ur dog unternehmen Kathrin Brunner und Oliver Czeslik nun einen neuen Anlauf, uns die Welt aus der Hunde-Perspektive wahrnehmen zu lassen. Ihre Mittel dafür lauten: Virtual Reality, Film sowie Neuro- und Body-Feedback. Oder allgemeiner: Kunst und Wissenschaft.

Erstmals öffentlich zu erleben war die interaktive VR-Eperience von mYndstorm, wie sich die im bayerischen Haar und Berlin ansässige Produktionsfirma von Brunner und Czeslik nennt, vom 29. November bis 3. Dezember 2023 in Florida. Dort hatte I wanna be ur dog als Wettbewerbsbeitrag auf der Art Basel Miami seine Weltpremiere.

Auch Mind The Brain! haben die beiden dort als US-Premiere präsentiert, den ersten Teil ihrer „Delimination“-Trilogie, von der I wanna be ur dog die Fortsetzung bildet. Mind The Brain! war von einem Schlaganfall von Czeslik inspiriert, den er 2016 hatte. Der führte zu einer Dysfunktion in seinem Gehirn und dadurch einer ungewöhnlichen Störung oder eher Erweiterung der Wahrnehmung. So konnte er, so seine Wahrnehmung, etwa durch eine Wand schauen.

Eine besondere, „sehr aufregende“ Erfahrung waren auch die Tage in Miami, wie man von Oliver Czeslik am Telefon erfährt. Der deutsche Generalkonsul von Miami Christofer Burger war bei der Premiere. Und dann noch „Delegierte aus der ganzen Welt“, darunter Vertreter von Firmen aus Frankreich, Taiwan oder Kanada. Die hätten, so Czeslik, gestaunt, „dass Bayern mit solchen Innovationen aufwartet“. Auch Kurator*innen von verschiedenen Festivals waren da, wodurch sich etwa eine Einladung zum Filmfestival in Istanbul im kommenden Mai ergeben hat.

In München ist die die Premiere der VR-Experience, die genauso wie Mind The Brain! vom FFF Bayern gefördert wurde, im Mai beim DOK.fest geplant. Als Kooperation mit dem XR Hub Bavaria. München ist auch der Ort, wo die Dreharbeiten und die „Data Shoots“ stattfanden und aus dem die daran beteiligten Hunde sowie ihre Herrchen oder Frauchen stammen: Lola, ein Mini-Labrador-Mix, mit der man virtuell über eine Wiese laufen kann. Lucky, ein silberner Labrador und Blindenführhund, mit dem man die Welt rund um den Pasinger Bahnhof erlebt. Und die französische Bulldogge Dalbert, mit dem man zusammen seinem Herrchen Tomas beim Surfen auf dem Eisbach zusehen und auf der Wiese chillen kann. Erleben kann man das alles zunächst in Form von Videobildern. Danach geht es in die VR und rein in die Perspektive der Hunde. Da lässt sich dann erfahren, was die Hunde sehen, fühlen, riechen oder hören.

Möglich wird das durch Sensoren und medizinische Geräte, mit denen man die Atmung, die Gehirnwellen und die Hautleitfähigkeit messen kann, sprich: die Aktivität der Schweißdrüsen. „Wenn man sehr aufgeregt ist, dann sind die sehr aktiv“, erklärt Kathrin Brunner, die gemeinsam mit Oliver Czeslik ebenfalls einen Hund hat. „Das heißt auch auf gut Bairisch: man schweißelt.“ Wenn man als Hundebesitzer plötzlich sehr ängstlich werde, erzählt sie, nähmen das die Hunde besonders intensiv wahr. „Wir haben in unserer Pasing-Situation eine Stelle, da geht unsere blinde Hauptperson über die Ampel und wir wissen, dass sie Angst vor den Elektroautos hat, die sie nicht hört. Und man sieht wirklich, wie ihre Schweißsäule neben dieser Ampel stehen bleibt. Das kann ich tatsächlich richtig wahrnehmen.“

Weil man aber trotzdem nicht im Kopf des Hundes steckt, sei das natürlich „unsere Interpretation, wie das aussieht“, erläutert Brunner. „Wir haben das mit Partikelwolken animiert. Aber ich glaube, man kann sich viel besser in einen Hund hineinversetzen, wenn man das mal so sieht.“ Was man auch sieht, ist, wie die blinde Hundebesitzerin durch Pasing läuft und wie sie gelaufen ist. „Also, man sieht eigentlich, wie die Zeit stehen bleibt. Hunde haben eine ganz andere Zeitwahrnehmung. Was ja auch im Film interessant ist: Wie bringe ich Raum und Zeit zusammen? Das kann ich anhand dieser Szene sehr gut verstehen.“

Noch genauer beschreibt Oliver Czeslik den „Hundeblick“: „Gehen wir in die Hundeperspektive, dann auch in die Höhe des Hundekopfes. Die Welt wird völlig entwässert, also die Farben werden viel, viel grauer.“ Denn Hunde sind rotgrünblind und „sehen nicht so farbig wie wir. Das hat eine ganz andere Schönheit.“

Um das möglichst realistisch darstellen zu können, haben Brunner und Czeslik mit Wissenschaftler*innen und Hunde-Expert*innen zusammengearbeitet. Und wie bei Mind The Brain! war auch die Firma Brainboost aus Zell in der Nähe von München beteiligt, die dort Brain-Computer-Interfaces für die medizinische Rehabilitation herstellt. Hinzukamen Laiendarsteller, die im Gegensatz zum Team nie wussten, was im Drehbuch steht. „Dadurch haben wir“, so Czeslik, „echte Emotionen gefilmt.“ Er und Brunner vergleichen das mit der Arbeitsweise von Regisseuren wie Ken Loach und Miloš Forman. „Das haben wir übertragen in VR, um auch so eine Brücke zwischen Kino und VR zu schlagen“, erzählt Czeslik. Da zeigt sich auch der berufliche Hintergrund. Oliver Czeslik arbeitet seit Jahrzehnten als Regisseur, Autor und Dozent im Film- und Theaterbereich. Kathrin Brunner war 20 Jahre lang im Video-On-Demand-Bereich für Firmen wie Maxdome tätig.

„Bei uns ist das weniger als Provokation gedacht, sondern wirklich als ein Mitempfinden“, so Czeslik. Gleichzeitig sei die Arbeit aber auch „im Sinne von Beuys“ als „radikale Infragestellung unserer sehr einfachen und beschränkten Weltsicht“ gedacht. „Wir versuchen in unseren Arbeiten die Menschen zu ermutigen, aus den geschlossenen Kreisläufen ihrer konditionierten Sichtweisen herauszutreten, um zu erkennen, wie viel mehr in uns steckt.“ Um damit auch „verantwortungsvoller mit uns und unseren Mitgeschöpfen zu existieren“. Wer einen Hund hat, kann ihn übrigens zu den Vorführungen beim DOK.fest München mitbringen. Denn wie schon in Miami seien dort „Bring your own dog“-Screenings geplant, verrät Brunner. Und sie erzählt dazu eine Anekdote aus Miami: „Es gibt eine finale Szene, da geht es um das gemeinsame Träumen zwischen Mensch und Hund. Und da ist tatsächlich ein Malteser genau in dieser Szene seinem Besitzer auf den Schoß gesprungen. Der fühlte sich seinem Hund, glaube ich, sehr nah, und das hat der Hund gespürt.“

Sie sind die Neuen: Claire Schleeger, 27, und Bastian Hauser, 38, leiten seit Jahresbeginn das Theatiner-Kino. Mit ihnen wurde ein Betreiberwechsel in einem der bedeutendsten Münchner Arthouse-Kinos vollzogen, auf den viele Kenner der Szene seit langem gehofft hatten. Erst jetzt, über neunzigjährig, konnte sich Kinobetreiberin Marlies Kirchner zu diesem Schritt durchringen. Seit 1975 hatte sie das Theatiner alleine geführt und zu einer der besten Spielstätten Europas gemacht. 2018 erhielt das Kino mit dem „Europa Cinema Award“ die höchste Programm-Auszeichnung.

Ein großes Erbe also, das die jungen Kinobetreiber*innen antreten. Beim Treffen im Foyer der „Theatiner Filmkunst“, wie das Kino eigentlich heißt, strahlen sie Optimismus und Tatendrang aus. Als ersten Akt haben sie die „BC Filmtheater Betriebs-GmbH“ gegründet, BC stehe für „bon cinéma“, ein Versprechen für das gute Kino, das sie gemeinsam machen wollen.

Die Liebe zum Kino brachte Claire Schleeger und Bastian Hauser zunächst zum Filmclub „U-Kino“ der LMU München. Seit dreizehn Jahren arbeitet Hauser jetzt schon im Theatiner, begonnen hatte er als Vorführer an den analogen 35mm-Projektoren. Schleeger, die derzeit in Komparatistik promoviert und die Uni ihr „erstes Standbein“ nennt, kam einige Jahre später zum Theatiner. Das Kino im persönlichen Austausch mit ihrem Publikum zu führen, ist ein Stil, den sie sich von Kirchner abgeschaut haben. Auch sie hatte immer Empfehlungen parat und sich über das Publikums-Feedback gefreut. Der tägliche Gang ins Kino war ihr auch deshalb so wichtig – bis die Pandemie das jäh beendete.

Seit der empfindlichen Zäsur der monatelangen Kinoschließung in den Jahren 2020 und 2021 ist Marlies Kirchner nicht mehr zurückgekehrt. Hauser übernahm große Teile des operativen Geschäfts mit Filmdisposition und Abrechnungen und zusammen mit Schleeger zunehmend auch die wöchentliche Programmplanung. Für Sonderprogramme hatte Kirchner ihrem Team ohnehin schon länger die kuratorische Verantwortung übergeben. Seit 2015 veranstaltet das Kino Retro-Filmreihen im Rahmen der Filmkunstwochen München, die von Bernd Brehmer, der Kollege aus dem Werkstattkino, Ulrich Mannes, Herausgeber des Sigi-Goetz-Entertainment und ebenfalls Mitarbeiter des Theatiner, sowie Claire Schleeger und Bastian Hauser erdacht werden. Im Ferienmonat August erzielen sie damit Rekordzahlen. Dafür wird seit Jahren auch der verbliebene 35mm-Projektor wieder in Betrieb genommen – für Filmkopien, die die Historie des Theatiner aufgreifen.

Die „Theatiner Filmkunst“ mit einer der ersten Cinemascope-Leinwände Deutschlands wurde 1956 im Ensemble der Theatinerpassage neu errichtet und steht heute unter Denkmalschutz. Bereits ein Jahr später übernahm der Verleihpionier Walter Kirchner das Kino und brachte mit seinem Verleih „Neue Filmkunst“ zunächst Werke heraus, die während des Nationalsozialismus verboten waren.

Schleeger betont, wie wichtig ihnen die internationale Ausrichtung des Kinos ist. Sie versteht Kino als „offenen Begegnungsort unterschiedlicher Generationen, Nationalitäten und Interessen der Stadtgemeinschaft“. Gerne finden sich im Theatiner die von den Filmen angesprochenen „Communities“ ein, aus Frankreich, Spanien, Italien sowie die Cineast*innen der Stadt, von der Taxifahrerin bis zum Opernsänger. „Auch aufgrund der Untertitel ist unser Publikum breit gefasst“, sagt Schleeger. So kommen etwa auch Menschen mit Hörbeeinträchtigung. Die moderaten Eintrittspreise haben in der exklusiven City-Lage zudem einen demokratisierenden Effekt: Schleeger und Hauser bieten bewusst ein niederschwelliges und für alle offenes Kulturerlebnis an.

Das im Theatiner mit internationalen Arthouse-Filmen, Dokumentarfilmen, Filmgesprächen und Festivals überaus vielfältig ist. Jetzt wollen sie zusätzlich mit historischen Filmreihen das Filmerbe lebendig halten, nach dem Vorbild der Pariser Kinos. Als nächstes ist eine Reihe zu Jean Eustache geplant, für die Schleeger und Hauser mit Kinobetreiber Thomas Kuchenreuther zusammenarbeiten. Synergien ergeben sich auch aus Kooperationen mit anderen Künsten. Die Initialzündung gab Axel Ranisch mit seinem Kurzfilm The Bear / Voix humaine, den er im Rahmen des Opernfestivals mit Live-Gesang im Kinosaal aufführte. Das war 2013. Seitdem haben sich die Kooperationen vertieft und vervielfältigt, auch mit Institutionen der Münchner Kunstszene und der Akademie der Bildenden Künste. So wurde 2021, begleitend zur Ausstellung in der Pinakothek der Moderne, Joseph Beuys’ Multiple Das Schweigen im Theatiner-Foyer und Ingmar Bergmans Film auf der Leinwand gezeigt.

Wie wird das Theatiner der Zukunft aussehen? Hauser geht erst einmal die technische Seite durch: Der DCP-Projektor wird durch das neueste Modell ersetzt. Kleinere denkmalschutzwahrende Restaurierungen werden vorgenommen. Schleeger ergänzt: Kern werden weiterhin die aktuellen europäischen Arthouse-Filme sein. Das Programm wird sich daneben weiter filmhistorisch und interdisziplinär ausrichten, Festivals wie die Französische Filmwoche, Underdox oder Cinema Italia werden zu Gast sein. Auch jungen Projekten wollen sie Raum geben. Wie der Filmzeitschrift „Revü“, die an der HFF von Filmstudierenden herausgegeben wird und zum Heft-Release den Kinosaal mit junger Lässigkeit belebt. „Es ist sogar eine eigene Filmreihe angedacht“, verrät Schleeger. Und was würden sie sich wünschen, wenn sie einen Wunsch frei hätten? „Dass das Filmfest München ins Theatiner zurückkehrt“, sagen sie spontan. Argumente dafür gibt es allemal. Das Publikum zumindest wäre schon da.