München, 25. Juli 2024

Liebe Leser*innen,

schön, dass Sie wieder bei uns vorbeischauen. Wenn Sie Abonnent*in sind, benachrichtigen wir Sie automatisch, und Sie gehören zu den ersten, die unsere Fördermeldung des Vortages erhalten. Wenn Sie die Film News Bayern noch nicht abonniert haben, schreiben Sie uns gerne an redaktion@fff-bayern.de, damit wir Sie in unseren Verteiler aufnehmen können. Nehmen der Fördermeldung finden Sie in jeder Ausgabe eine Reihe von Artikeln über relevante Standort-Themen, geförderte Projekte und Veranstaltungen. Bei der Gelegenheit möchte ich allen unseren Autor*innen sehr herzlich danken, die regelmäßig für unser Magazin schreiben. In dieser Ausgabe finden Sie Artikel von Kathrin Hollmer über KI in der bayerischen Filmbranche, von Jürgen Moises über den geförderten und preisgekrönten 360°-Film Als Fremder im Bayerischen Wald sowie von Stefanie Zimmermann über den jüngst in Tribeca und beim Filmfest München prämierten Kinofilm Samia.

Und nun zur Vergabemeldung. Gestern war es wieder soweit: Der Vergabeausschuss des FFF Bayern für die Film- und Fernsehförderung hat zum dritten Mal in diesem Jahr getagt und entschieden, 31 Projekte mit insgesamt 4,7 Mio. Euro zu fördern. Mehr als 1,8 Mio. Euro gehen in die Produktion von sechs Filmen für die große Leinwand, rund 1,3 Mio. Euro gehen in die Produktion von vier Projekten für das Fernsehen. Ich freue mich, dass der FFF mit mehr als einer halben Million Euro fünf Talentfilme unterstützen kann. Mit rund 700.000 Euro fördert der FFF Bayern den Verleih von acht Kinofilmen. Weitere acht Vorhaben für Kino und TV unterstützt der FFF Bayern in ihrem Entwicklungsstadium mit insgesamt 365.000 Euro. Zur Fördersumme hinzu kommen weitere 650.000 Euro Finanzierungsmittel des Bayerischen Bankenfonds (BBF) für drei bereits produktionsgeförderte Kinofilmprojekte.

Die Auflistung aller gestern empfohlenen Projekte finden Sie hier auf unserer Website.

Für einen Kinobesuch empfehle ich Ihnen diejenigen Filme, die gestern Verleihförderung erhalten haben: Sonnenplätze (Filmwelt Verleihagentur), Samia (Weltkino), Petra Kelly – Act now! (RFF Real Fiction Filmverleih), Jupiter (missingFILMs), Hagen – Im Tal der Nibelungen undSeptember 5 (Constantin Film Vertrieb), Die Schule der magischen Tiere 3 (Leonine Studios) und Woodwalkers (Studiocanal).

Wir sehen uns hoffentlich bei den Münchner Filmkunstwochen, die gestern begonnen haben und bis zum 14. August dauern. Oder spätestens beim Fünf Seen Festival!

Einen schönen Sommer,
Ihre Dorothee Erpenstein

Das Regieduo hat sich während des Studiums in München kennengelernt: Camille Tricaud studierte Dokumentarfilmregie und Fernsehpublizistik an der HFF, Franziska Unger ist gelernte Architektin und bildende Künstlerin und bringt eine visuell-künstlerische Perspektive in die filmische Arbeit. Ralentir la Chute ist ihr drittes gemeinsames Filmprojekt. Mit Apocalypse Airlines (2020) haben sie zuvor den Short Tiger Award in Cannes gewonnen, mit ihrem zweiten Projekt Apocalypse Baby, We Advertise The End of The World (2021) waren sie Finalistinnen der Student Academy Awards.

Konventionen zu brechen, mit Bildern zu experimentieren, sie neu in Kontext zu setzen und dadurch zu reflektieren treibt die beiden Filmemacherinnen an, erzählt Camille Tricaud im Gespräch. Ralentir la Chute ist im Gegensatz zu den zwei Vorprojekten ein narrativer Spielfilm. „Dieses Mal wollten wir eine richtige Geschichte erzählen und nicht nur Bilder produzieren.“

Für einen Werbedreh vor der Kulisse eines prächtigen Alpenpanoramas treffen die beiden Spitzensportlerinnen Oceáne (Coline Mattel) und Ingeborg (Verena Altenberger) erstmals seit ihrer Trennung aufeinander. Die beiden Figuren stehen archetypisch für die zwei Generationen des Skisprungsports: Ingeborg gehört noch zur älteren Generation, die ihre Karriere abseits vom Selbstvermarktungsdruck begonnen hat, während sich die neue Generation um Océane bereits durch erhöhten Leistungsdruck und Stilisierung auszeichnet. Die Situation vor laufender Kamera öffnet eine Metaebene: Die beiden Sportlerinnen können sich nicht als sie selbst präsentieren; ihnen werden die Worte im Mund verdreht und sie werden für den Werbezweck instrumentalisiert. „In diesem Verhalten steckt etwas Gewaltvolles. Grenzen werden überschritten, die Menschen vor der Kamera werden nicht ernstgenommen und respektiert. Die sportliche Bewegung hingegen hat etwas Reines und Poetisches an sich“, sagt Camille Tricaud. „Der Spitzensport steht auch für Präzision und Fokus, während Werbung eine krasse Reizüberflutung darstellt. Diese Ambivalenz wollten wir thematisieren.“

Auffällig ist die Ästhetik des Films. Auch die gezeigten Totalen von den Bergen bieten etwas Gewaltvolles, eine Rohheit und Schönheit der Natur, konterkariert vor der stilisierten Werbewelt. „Mit genau solchen Motiven wollten wir spielen und die Situation überspitzen, gerade so, dass es nicht zu viel ist. Da wir eine Liebesgeschichte erzählen, haben wir uns auch vom Melodram inspirieren lassen, wir hatten Lust, mit dem Genre zu spielen: Die Kostüme, das Setting, die Dialoge, alles ist leicht übertrieben.“ Im Kontrast zu dieser konstruierten Inszenierung wurde auf 16mm gedreht. „Wir wollten dem Filmmaterial dadurch einen Wert geben: Es ist eben nicht berechenbar, dadurch erhält das Material eine lebendige Komponente, die wiederum abweicht von dem Werbesetting, in dem es genau um Perfektion geht.“

Der Entstehungsprozess hat insgesamt eineinhalb Jahre gedauert. Gedreht wurde an sechs Tagen in Oberstdorf. Während der Recherchearbeiten hat das Regieduo Coline Mattel kennengelernt, eine ehemalige Skispringerin und die Darstellerin von Océane. „Wir waren während der Stoffentwicklung viel mit ihr im Austausch, und irgendwann war es offensichtlich, dass sie die Rolle spielen würde. Verena Altenberger haben wir dann für die Rolle Ingeborg gecastet. Uns war wichtig, eine Person zu finden, die Kamerapräsenz hat und der man glauben kann, bereits am Ende einer Karriere zu stehen.“ Auch die Mehrsprachigkeit der Figuren ist für Unger und Tricaud ein wichtiges Element. „Der Spitzensport zeichnet sich aus durch Internationalität. Daher wollten wir eine Liebesgeschichte zeigen, die geprägt ist durch diese interkulturelle Dynamik. Ingeborg gibt ihre Muttersprache Deutsch auf und spricht mit Océane Französisch, das zeigt ihre Annäherung zu ihrer Ex, während Océane sich nicht darauf einlässt.“

Unger kommt ursprünglich aus Heilbronn, Tricaud aus Bordeaux. Bevor sie den Film gedreht haben, hatten beide keine Berührungspunkte mit den Bergen. „Wir wollten unbedingt ein Projekt dazu machen, weil der Spitzensport eine eigene Welt für sich ist, und wir fanden es auch etwas absurd, dass Sportlerinnen in ihrem Beruf den ganzen Tag springen. Im Gespräch mit Mattel haben wir dann gelernt, dass Springen nicht fliegen oder ‚frei sein‘ bedeutet, sondern der Versuch, mit ganzem Körpereinsatz den Fall zu verlangsamen. Daher kommt auch der Titel unseres Films.“

Für die Realisierung des Films war die Nachwuchsförderung des FFF Bayern notwendig: „Es hat uns ermöglicht, am recht teuren Drehort Oberstdorf zu drehen und das Team zu bezahlen. Das war uns sehr wichtig – vor allem, da es in unserem Film auch darum geht, wie Menschen benutzt werden.“ Allein die Zusage war schon ein gutes Gefühl: „Es ist toll, wenn Förderungen sich trauen, auch Filme zu unterstützen, die nicht ganz klassisch sind von der Machart und der Narration.“

Camille Tricaud hat mit Maximilian Bungarten und Felix Herrmann 2022 die Produktionsfirma Benedetta Films gegründet. Aus der Produktionsperspektive kann sie sagen, dass jede Förderung und jeder Preis als eine Form von Anerkennung auch gut für andere Projekte ist. „Wir freuen uns sehr, dass wir für Ralentir la Chute den Starter Filmpreis 2024 gewonnen haben. Das ist eine große Unterstützung, die auch Sichtbarkeit generiert.“ Als Regieduo wollen Tricaud und Unger weitermachen, aktuell haben die beiden zunächst eigene Projekte geplant. Tricaud arbeitet unter anderem an einem experimentellen Dokumentarfilm zum Thema Pflege. Das andere Projekt ist noch nicht offiziell, es soll eine Buch-Adaption von einem französischen Autor werden – ein weiteres Genre, mit dem Tricaud sich erstmals befasst. Das Experimentieren mit neuen Erzählmethoden geht also weiter.

„Sonnenplätze“ klingt nach Urlaub. Nach Tapas und Plastikstühlen. Nach Sehnsucht. Und vielleicht ist es auch die große Sehnsucht nach Anerkennung, die die Hauptfigur Sam (Julia Windischbauer) umtreibt. Ihr Vater Jo (Niels Bormann) ist ein ehemaliger Bestsellerautor, und Sam versucht alles, um ihm nachzueifern: Seit sieben Jahren schreibt sie an ihrem Debütroman Verbrannte Erde, doch ihre Verlegerin streicht nun das Nachwuchssegment. Zeitgleich geht Sams Situationship in die Brüche, und so steht sie geld- und wohnungslos bei ihrer Mutter Sybille (Juliane Köhler) vor der Tür. Sam nimmt unerlaubt die Schlüssel des Familienferienhauses auf Lanzarote, und will dort in Ruhe an ihrem Romanprojekt weiterarbeiten. Ihr Bruder Frederick (Jeremias Meyer) begleitet sie. Doch das Haus steht mittlerweile nicht leer, sondern Jo hat sich dort heimlich dauerhaft eingerichtet. Sybille reist mit ihrem neuen Partner Marc (Jeremy Mockridge) hinterher. Ein ungewöhnliches Ensemble trifft vor dem Hintergrund einer lebensfeindlichen Vulkanlandschaft aufeinander.

„Was, wenn sich ausgerechnet die Person, die einem vorlebt, wie das Leben sein soll, als jemand entpuppt, der diesem Ideal doch nicht entspricht? Das war für uns die zentrale Fragestellung für den Film“, sagt Autor und Regisseur Aaron Arens. Sams Illusion vom erfolgreichen Jo wird im Film sukzessiv gebrochen, und sie muss sich damit abfinden, dass ihr Idol gar nicht so toll ist, wie sie immer dachte.

Insgesamt fanden 19 Drehtage auf Lanzarote statt und sechs weitere in München. Der Auslandsdreh war herausfordernd, eine Koproduktion vor Ort kam aus finanziellen Gründen nicht infrage. Also war Arens selbst im kleinen Team vorab auf Motivsuche; das Hauptmotiv wurde komplett mit Requisiten aus den gemieteten Unterkünften ausgestattet. Die Technik wurde in einer Sprinterkolonne aus Deutschland transportiert. Wegen einer Autopanne unterwegs hätten sie beinahe die Fähre verpasst, die nur einmal wöchentlich von Cadiz nach Lanzarote fährt. Auch die Drehbedingungen vor Ort waren teilweise unberechenbar, während eines Nachtdrehs ist plötzlich die Sicherung durchgebrannt.

Stromausfälle, verpasste Fähren – das sind auch Motive aus dem Film. „Ich glaube fest daran, wenn man etwas schreibt, passieren einem diese Sachen irgendwann selbst.“, sagt Arens. „Lukas hat beispielsweise die Szene geschrieben, in der Jo mit einem Gewehr auf imaginäre Wachteln schießt. Das ist natürlich ein extremes Bild, aber er hat damit die Tonalität des Films gefunden. Ein Jahr später haben sich zum ersten Mal Tauben auf meinem Balkon eingenistet und mich beinahe in den Wahnsinn getrieben. Das war bestimmt kein Zufall. Ich konnte die Figur Jo plötzlich so gut verstehen.“ Kleinere Details haben Arens und Loose nach realen Ereignissen übernommen: „Die Google-Bewertungen sind teilweise echt. Der Kreisverkehr auf Lanzarote wurde wirklich mit 4,9 Sternen bewertet. Das fanden wir so schräg, dass wir es verwenden wollten.“ Der Schreibprozess sei eben beides: „Man lässt sich vom realen Leben inspirieren und erlebt wiederum die Realität aus dem Drehbuch.“

Sonnenplätze feierte Weltpremiere beim Filmfest München 2024. Der Film wurde für den Förderpreis Neues Deutsches Kino in allen vier Kategorien (Produktion, Regie, Drehbuch, Schauspiel) nominiert und gewann den Preis für das Drehbuch. Arens hat auch den Starter Filmpreis 2024 erhalten: „Diesen Preis haben schon so viele tolle Filmemacher*innen bekommen, ich kann es gar nicht fassen, dass ich ihn nun auch habe. Er ist wirklich perfekt für die Übergangsphase von der Hochschule ins Berufsleben.“            

Auch sein nächstes Projekt ist eine Eltern-Kind-Konstellation. Dabei soll es nicht um eine Desillusionierung der Elternfigur gehen wie bei „Sonnenplätze“, sondern vielmehr um eine „Annäherung nach der Entfremdung: eine 65-jährige Frau, die ihrem 35-jährigen Sohn zum Vorbild wird.“, sagt Arens. Das Projekt ist gerade in der Stoffentwicklung. Arens ist außerdem Schauspieler und Editor. Im Züricher Tatort hat er eine dauerhafte Nebenrolle im Ermittlerteam und er editiert derzeit den Abschluss-Debütfilm Bubbles von Sebastian Husak. „Gerade sind viele Projekte gleichzeitig angestoßen und ich bin glücklich, dass ich das alles parallel machen darf.“

Es war der 10. Oktober 1981 in Bonn. 300.000 Menschen reisten aus dem ganzen Land in die Hauptstadt, nahmen den Weg sternenförmig auf sich, bis sie sich im Hofgarten versammelten. Auftaktkundgebung, Demonstration, Abschlusskundgebung. 13 Jahre zuvor, 1968, war der Hofgarten Schauplatz der Demonstration gegen die Notstandsgesetze. Zwei Jahre zuvor, 1979, hatte die NATO entschieden, als Reaktion auf die Bewaffnung der Sowjetunion, nukleare Mittelstreckenraketen zu stationieren, was vielen Menschen Angst machte. Irgendwann steht sie auf der Bühne und spricht zu den Leuten, Petra Kelly, jung und weiblich, schnell und laut. Unten steht Doris Metz, Volontärin bei der Süddeutschen Zeitung, angereist aus dem Allgäu. Und staunt.

Fast vierzig Jahre später, im Februar 2020, trifft Doris Metz, mittlerweile Autorin und Regisseurin von preisgekrönten Dokumentarfilmen wie dem FFF-geförderten Trans – I Got Life! die Filmemacherin Birgit Schulz während der Berlinale in einem Café am Alexanderplatz. Die beiden stellen fest, dass sie, wie so viele ihrer Generation, mal zur selben Zeit am selben Ort waren, damals, bei der in die Geschichte eingegangene Friedensdemo im Bonner Hofgarten. Sie sprechen über Petra Kelly, wie sie da so auf der Bühne stand und welche Bedeutung das für sie bis heute hat. Birgit Schulz, Geschäftsführerin der Kölner Bildersturm Filmproduktion und Autorin und Regisseurin von aufsehenerregenden Dokumentarfilmen wie Die Anwälte, schlägt Doris Metz vor, die Regie bei einem Kino-Dokumentarfilm über die Politikerin und Aktivistin zu übernehmen.

Leitgedanke für den Film war für Doris Metz, die internationale Dimension von Petra Kellys Wirken deutlich zu machen, und mit ihrem Film nicht nur Zuschauer*innen zu erreichen, sondern sie zum Nachdenken darüber zu bewegen, ob sie selber auch etwas tun müssten. „Es gibt ja genug Themen zur Zeit“, sagt sie. Aus dem Grund ging es ihr darum, die Spuren in der Gegenwart aufzuzeigen. Es war bei einer Fridays for Future Demo, bei der Doris Metz hörte, wie junge Anführerinnen der Bewegung auf Petra Kelly verwiesen und damit bewusst machten, dass die 1947 im bayerischen Günzburg geborene und 1992 in Bonn durch einen Schuss im Schlaf gestorbene Politikerin und Aktivistin immer noch als Vorbild, Ikone und Leuchtfigur gilt und zum Denken wie Handeln inspiriert. Sie war ihrer Zeit voraus oder wir haben uns nicht weiterentwickelt. „Wir müssen uns selbst riskieren in dieser Zeit“ war ihr Plädoyer, wie Doris Metz im Presseheft berichtet. In Petra Kelly – Act Now! kommt auch Luisa Neubauer zu Wort, die für diese Spur bis in die Gegenwart steht. Daneben sprechen auch die frühere Büroleiterin von Gert Bastian Ina Fuchs, der indigene Menschenrechts- und Umweltaktivist sowie Freund Petra Kellys Milo Yellow Hair, die Weggefährten Lukas Beckmann und Otto Schily, Grünen-Gründungsmitglied Eva Quistorp, Friedensaktivistin Cora Weiss sowie Petra Kellys Halbbruder John Lee Kelly. Fotografiert hat auch dieses Mal, wie schon bei früheren Projekten von Doris Metz, Sophie Maintigneux.

Uraufgeführt wurde der Film beim Filmfest München, wo er die Reihe Neues Deutsches Kino eröffnete. Drei gut besuchte Vorführungen mit langen Q&A gab es, bei der ersten war BKM Claudia Roth zu Gast und hielt eine persönliche Rede. Berührend und emotional sei das gewesen, wie die Regisseurin sagt, und eine perfekte Einstimmung auf den Film. Das Filmfest München habe sich als wunderbarer Ort für den Film erwiesen, hier war es auch, wo Doris Metz mit ihrer Co-Regisseurin Imogen Kimmel vor drei Jahren den Publikumspreis für Trans – I Got Life! von Bayern 2 und Süddeutscher Zeitung gewann. Die Reaktionen des Publikums seien überwältigend gewesen, erzählt sie, eine fulminante Premiere nicht nur für das Publikum, sondern auch für sie und ihren Mischtonmeister, denn: Sie haben gemeinsam lange an der Tonfassung gearbeitet, einer 7:1 Mischung. Das Kino war ausgezeichnet, Bild und Ton brillant. Viele Kolleg*innen saßen im Publikum und sind nach dem Q&A noch mit ihr an die Bar gegangen, um über den Film zu sprechen. Kein Neid, keine Konkurrenzgedanken, nur Sprechen über Film. Das ist das Schönste, sagt sie, und das wäre für sie typisch für die bayerischen Filmfestivals. Sehr zufrieden ist sie auch mit der Sichtbarkeit, die das Filmfest München dem Film verschafft hat. So gab es unter anderem große journalistische Berichte in der Abendzeitung, dem Tagesspiegel und bei kinokino. 

Neben dem Publikum kam der Film auch bei Jurys gut an: Die internationale Jury der Interfilm-Akademie zeichnete den Film mit dem One-Future-Preis aus. „Gezielt lässt Doris Metz authentisch Zeitzeug:innen zu Wort kommen und zeigt Petra Kelly als globale Aktivistin und Kämpferin für Menschenrechte, Gerechtigkeit, Gleichberechtigung und Gewaltlosigkeit und für die ökologische Bewegung“, heißt es in der Begründung der Jury. „Das filmische Porträt dieser willensstarken und leidenschaftlichen Persönlichkeit, die Veränderungen wollte, rüttelt uns zu zivilem Ungehorsam auf und zeigt uns zugleich als Zuschauer:innen beschämend auf, was wir als Mitmenschen in den letzten Jahrzehnten aus Bequemlichkeit versäumt und verdrängt haben.“ Die Jury empfiehlt: „Der Film sollte überall in Kinos, Schulen, Akademien, Kirchen etc. gezeigt und diskutiert werden, denn er manifestiert die Aktualität und Modernität im Denken dieser großartigen Frau, die „die Politik als Geschäft“ ablehnte, die heute immer noch unverändert überall grassiert. Dieser Film ist Aufruf und zugleich Programm für eine gemeinsame, bessere Zukunft, auch im Sinne ihres letzten Buches Mit dem Herzen denken – Texte für eine glaubwürdige Zukunft.“ Die Interfilm Akademie nahm den Film außerdem zum Anlass, Petra Kelly posthum mit dem Ehrenpreis zu würdigen.

Herausgeber: FilmFernsehFonds Bayern GmbH – Presse und Information
Text und Redaktion: Olga Havenetidis
Fotos: RFF Real Fiction Film, Filmfest München/ Joel Heyd
Gestaltungund digitales Storytelling: Schmid/Widmaier

Maike Conways Dokumentarfilm 2unbreakable, der beim DOK.fest München 2024 uraufgeführt wurde und über den wir in der Mai-Ausgabe berichtet haben, feierte Premiere im Münchner Rio Filmpalast. Cine Global hat den Film in die deutschen Kinos gebracht. FFF Geschäftsführerin Dorothee Erpenstein besuchte die Premiere und traf dort das Filmteam und die Protagonist*innen.

Setbesuch bei den Dreharbeiten der bayerischen Komödie Karli und Marie (AT) Mitte Juli in einem Kieswerk in Haar: ImFilm geht es um die beiden verlorenen Seelen Karli und Marie, die von den bayerischen Kabarettisten Sigi Zimmerschied und Luise Kinseher verkörpert werden. Regie führt Christian Lerch nach einem Drehbuch von Ulrich Limmer, für die Produktion zuständig ist Perathon Film in Koproduktion mit Dor Film, Schubert International, Magic Media Production, SquareOne Entertainment und Glory Film, in Zusammenarbeit mit BR und Servus TV. Gedreht wird bis Ende Juli in München sowie im näheren Umland, 2025 wird die Komödie dann auf der großen Leinwand zu sehen sein. Auf dem Foto (v.l.): Luise Kinseher, Christian Lerch, Sigi Zimmerschied, D.O.P. Armin Golisano, Ralf Zimmermann und Ulrich Limmer, Christine Haupt und Al Munteanu.

Die Dreharbeiten von Wunderschöner unter der Regie von Karoline Herfurth sind seit Juli abgeschlossen. Die Hellinger / Doll Filmproduktion hat einen Teil des Films in Regensburg gedreht, wo der FFF Bayern das Set besucht hat. Wunderschöner ist die Fortsetzung der episodisch erzählten, dramatischen Komödie Wunderschön und begleitet viele der Figuren aus dem ersten Teil auf ihrem weiteren Weg zu sich selbst. Das Drehbuch schrieben Monika Fäßler und Karoline Herfurth. Der Film ist eine Produktion der Hellinger/Doll Filmproduktion und Warner Bros. Film Productions Germany. Kinostart ist am 13. Februar 2025. Auf dem Foto (v.l.): Lothar Hellinger, Darstellerin Dilara Aylin Ziem, Judith Erber, Regisseurin und Darstellerin Karoline Herfurth, Christopher Doll und DOP Daniel Gottschalk.

Die Film Commission des FFF Bayern hat sich etwas Besonderes einfallen lassen, um die CineCoPro Conference, die Filmfest München und FFF Bayern in diesem Jahr mit dem Gastland Kanada organisiert haben, um einen Programmpunkt zu erweitern: Sie hat die Teilnehmer*innen der Konferenz sowie weitere wichtige Player, die beim Filmfest München zu Gast waren, zur Floßfahrt auf der Isar eingeladen. In zwei Gruppen ging es die Isar hinauf und hinunter. Auf unvergessliche und außergewöhnliche und ja aber für München typische Weise konnten die Passagier*innen ihre Gespräche führen und Kontakte vertiefen.

Auf Initiative der Film Commission Bayern wurde im Frühjahr 2023 via Stadtratsbeschluss eine Task Force “Filmfreundliches München“ eingerichtet. Im Juli gab es einen weiteren Stadtratsbeschluss, um die Internationalisierung und Förderreform in die Konzepte einzubeziehen.

Aus der Rathaus-Umschau: “Seit 2016 ist das jetzt im Mobilitätsreferat angesiedelte Servicebüro Film zentraler Ansprechpartner für die Anliegen von Produktionsfirmen (…). Zusätzlich gibt es im Referat für Arbeit und Wirtschaft den Filmbeauftragten der Landeshauptstadt München. Bei einem Runden Tisch, unter Leitung dieser beiden städtischen Stellen, werden laufend offene Punkte und kritische Themen mit der Film Commission Bayern diskutiert und Lösungen gesucht. Aktuell bemühen sich alle Beteiligten des Runden Tisches darum, mögliche Basisstellflächen in der Stadt auszumachen und die Informationen den Produktionsfirmen zur Verfügung zu stellen. Damit können Produktionsfirmen ihre Drehvorhaben besser planen. Ebenso soll der Zugang zu beliebten und für München typische städtische Motiven für Film und Fernsehen erleichtert werden.”

Mobilitätsreferent Georg Dunkel: „Mir ist es sehr wichtig, dass die Filmwirtschaft weiter gerne nach München kommt, um hier Filme zu drehen. Unser ,Servicebüro Film‘ ist dabei eine wichtige Stütze und ein echtes Erfolgsmodell: Es arbeitet schon seit Jahren vertrauensvoll und erfolgreich mit den Produktionsfirmen zusammen und unterstützt zudem die Filmwirtschaft im Umgang mit den Herausforderungen des Mobilitätswandels. Mit diesem Beschluss wird dieser Prozess nun noch intensiviert und ausgebaut.“

Clemens Baumgärtner, Referent für Arbeit und Wirtschaft: „Die Stärkung des Filmstandorts München ist ein wichtiger und wertschöpfender Aspekt für die Kreativwirtschaft in unserer Stadt. Die Filmwirtschaft zahlt ebenso auf den wirtschaftlichen Erfolg wie auch auf die kulturelle Strahlkraft der Landeshauptstadt München ein. Nicht zuletzt wird durch Bilder ein positives Image Münchens weit über die Stadt- und Landesgrenzen hinausgetragen. Das zieht neben Touristen auch Arbeitskräfte aus aller Welt an. Deshalb ist es mir wichtig, Filmproduktionen in München zu unterstützen und Verwaltungshemmnisse zu beseitigen.“

Marion Lüttig, Stadträtin der Fraktion Die Grünen – Rosa Liste: „München ist für Produktionsfirmen ein spannender Standort, mit tollen Kulissen, einer ausgebauten Infrastruktur und vielen vernetzten Akteur*innen. Das müssen wir fördern und ausbauen. Deswegen geht die heutige Entscheidung im Stadtrat in eine richtige Richtung. Die Filmwirtschaft handelt aber global und die Konkurrenz ist groß. Deswegen werde ich mich weiterhin dafür einsetzen, dass Produktionsfirmen in München attraktive Bedingungen vorfinden, damit hier auch in Zukunft erfolgreich für die große Leinwand, TV- oder Internetformate gedreht werden kann.“

Das Locarno Film Festival, das am 7. August 2024 beginnt, widmet sich in seinem Rahmenprogramm auch dem Thema KI. Das Festival hat Jim Sengl vom Mediennetzwerk Bayern eingeladen, um beim Event „StepIn“ als KI-Experte teilzunehmen. StepIn ist laut Festival ein Think Tank für den interdisziplinären Austausch und wird organisiert in Zusammenarbeit mit Europa Cinemas, Europa Distribution and Europa International sowie gefördert von Eurimages. Als Partner fungiert das Branchenmagazin Variety. Während der eintägigen Konferenz wird es (auch in juristischer Hinsicht) um Chancen und Risiken von KI gehen, Arbeitsgruppen werden sich mit Disruption, Herausforderungen für den Independent Markt und Finanzierung, Fragen nach der Zukunft der Filmtheater und Gleichstellung und Diversität befassen.

Der Dachverband Filmstadt München e.V. wird 40 Jahre alt! Seit 1984 vereint die Filmstadt München Initiativen, Gruppen und Vereine unter ihrem Dach. Die derzeit 16 Mitgliedsgruppen engagieren sich größtenteils ehrenamtlich in der kommunalen Filmarbeit und bereichern und ergänzen die Münchner Kinolandschaft mit 18 unterschiedlichen Länder-, Themen- und Genre-Festivals sowie Filmreihen. Das Jubiläum wird gefeiert mit einem Festakt am 12. September 2024 im Filmmuseum für geladene Gäste und einem Filmprogramm vom 13. September bis 15. September für alle. Unter der Devise „Engagiert euch! –Filmische Perspektiven auf gesellschaftliches Engagement“ werden im Neuen Maxim im Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme zu persönlicher Selbstermächtigung und gesellschaftlichem Einsatz zu sehen sein.

Im Mittelpunkt des FFF Empfangs standen die Teams der 9 FFF-geförderten Projekte im Festivalprogramm: Petra Kelly – Act now! (One Future Preis), Sonnenplätze, (Förderpreis Neues Deutsches Kino/ Drehbuch), Samia (International Audience Award), Alles Fifty-Fifty, Die Akademie, Call me Levi, Die Kür, Münter & Kandinsky und Memory.

FFF Geschäftsführerin Dorothee Erpenstein betonte in ihrer Rede, wie wichtig Filmschaffen für die Demokratie ist: „Welche Inhalte und Erzählweisen in der heutigen Zeit der vielen Umbrüche geeignet sind, das Publikum abzuholen, das ist eine Frage, die uns alle mehr denn je beschäftigen muss.“ 

„Bayern soll ein starker und national wie international attraktiver Filmstandort bleiben“, sagte Film- und Medienminister Dr. Florian Herrmann in seiner Rede. „Für die gesamte Staatsregierung ist das ein absolutes Herzensanliegen.“ Bei der Gelegenheit verkündete der Minister, dass im Doppelhaushalt 2024/2025 die Mittel für die Filmförderung pro Jahr um 2 Mio. Euro erhöht wurden. „Das ist Bayern: Während andere Länder sparen, legen wir eine Schippe drauf.“

Bei der Preisverleihung des Festivals wurde der vom FFF Bayern gestiftete CineCoPro Award an das Projekt To a Land Unknown von Mahdi Fleifel und damit an den deutschen Ko-Produzenten François Morisset von Salaud Morisset. Produzentin Victoria Braunholz nahm die CineWave entgegen.