München, 10. Mai 2024

Liebe Leser*innen,

so langsam gewöhnen wir uns daran, dass es unseren Branchendienst Film News Bayern nur noch digital gibt. Einige von Ihnen haben uns schon mitgeteilt, dass sie die hochwertige Print-Ausgabe vermissen, unser Online-Format aber auch sehr ansprechend finden. Für uns ist es ein großer Mehrwert, dass wir aktueller sein und Ihnen mit der jeweiligen Ausgabe zusammen die Förderentscheidungen des Vortages mitteilen können. Diesmal sind es aufgrund des gestrigen Feiertages die Förderentscheidungen des Vor-Vortages, und die Film News-Abonnent*innen sind die ersten, die sie erfahren. Wenn Sie zufällig hier auf der Seite gelandet sind, und auch immer sofort informiert werden möchten, sobald eine Ausgabe erscheint, schreiben Sie bitte an redaktion@fff-bayern.de, damit wir Sie in unseren Verteiler aufnehmen können.

Vorgestern also hat unser Ausschuss zum zweiten Mal in diesem Jahr getagt. Die gesamte Fördervolumen war so hoch wie bei der ersten Sitzung vor zwei Monaten: 8,7 Mio. Euro; diese gingen an 37 Projekte. Außerdem sind dieses Mal mehr als 800.000 Euro Erfolgsdarlehen, die drei Produktionsfirmen für ihr jeweiliges Kinofilmprojekt abgerufen haben, in der Summe enthalten. Die Antragslage war wieder sehr hoch, ich freue mich, dass es so viele Förderempfehlungen für die Produktion von Kinofilmen gegeben hat: Hier fließen insgesamt 6,2 Mio. Euro in elf Projekte.

Einige der gestern geförderten Projekte aus den verschiedenen Förderbereichen sind:

Alle gestern geförderten Projekte finden Sie auch auf unserer Website. Dazu bitte hier entlang.

Nun wünsche ich Ihnen eine gute Lektüre. Wenn Sie damit fertig sind, empfehle ich Ihnen die Filme, die vorgestern Verleihförderung erhalten haben: Kein Wort (Grandfilm), Shahid (Schmidbauer Film), Memory (MFA+ Filmdistribution), Münter & Kandinsky (Camino Filmverleih), Treasure – Familie ist ein fremdes Land (Alamode Filmdistribution) sowie Jenseits von Schuld (Real Fiction Filmverleih) und Das Geheimnis von La Mancha (Constantin Film).

Wir sehen uns hoffentlich beim wunderbaren DOK.fest München, das noch bis Sonntag in den Münchner Spielstätten stattfindet, oder beim Festival de Cannes, wo der FFF-geförderte Film Megalopolis von Francis Ford Coppola im Wettbewerb läuft und die FFF-geförderte Experience Emperor in der Immersive Selection zu erleben ist. Danach dauert es nicht mehr lange, bis das Filmfest München beginnt – zum ersten Mal unter Christoph Gröner und Julia Weigl. Ich bin gespannt auf ihre erste Edition, ein Interview zu den Plänen des neuen Leitungsduos finden Sie in dieser Ausgabe.

Ihre Dorothee Erpenstein
FFF Geschäftsführerin

109 Filme aus 51 Ländern hat das Team des DOK.fest München für das Programm der diesjährigen Festivalausgabe ausgewählt. Darunter Filme aus den Ländern Kenia, Mongolei, Qatar, Libanon, Tunesien, Schweden, Norwegen, Indien, Belarus, Kosovo, Irland und Grönland. Viele davon sind Koproduktionen mit Beteiligung mehrerer Länder, auch untypischer Konstellationen, wie etwa Chazzling the dazzling light über die Flucht eines syrischen Filmemachers nach Schweden: Hier haben Produktionsfirmen aus Qatar, Schweden und Syrien zusammengearbeitet. Oder Our Land, Our Freedom über die Mau Mau-Freiheitskämpfer in Kenia: Deutschland, Kenia, Portugal. Oder The Pickers über die schädlichen Auswirkungen unseres ignoranten Konsumverhaltens an der Obst- und Gemüsetheke auf Umwelt und Menschen: Deutschland, Griechenland, Portugal. 

Das Programm des Festivals ist international; die Filme setzen sich mit virulenten Themen auseinander, zeigen ungewöhnliche Perspektiven, unterhalten, bringen uns Kunst näher. Kurzum: Vielfalt, das Wort der Stunde schon seit Längerem, liegt im Wesen sowohl des Genres Dokumentarfilm als auch der Dokumentarfilmfestivals im Allgemeinen und des DOK.fest München im Besonderen. 

Dies führte Moderatorin und DOK.fest München-Teammitglied Christina Wolf bei der Eröffnungszeremonie im Deutschen Theater vor rund 1.500 Gästen als Grund dafür an, dass das Festival kein Bekenntnis ablegen würde. Wobei ihre Worte die Prämisse sichtbar machten, dass alle Vielfalt, alles einander Zuhören, alle Offenheit, alles Nicht-Recht-haben-Müssen, alle Empathie innerhalb des demokratischen Rahmens liegen und zum Schutz und Erhalt der Demokratie beitragen. Es sei insofern sogar eine demokratische Pflicht, das DOK.fest München zu besuchen, die Vielfalt auf der Leinwand zu erleben, das Gespräch mit den Filmemacher*innen und dem Publikum zu suchen, Andersdenkenden zuzuhören mit dem Ziel, zueinander zu finden, sich vielleicht in der Mitte zu begegnen. 

Auch das Thema Inklusion und Awareness brachte die Moderatorin zur Sprache und benannte Aspekte, die Dank der Diversitätsdebatte breiter bewusst geworden sind. Der Ton war gesetzt, das Fundament geschaffen. Es war klar, dass alles Folgende, sowohl innerhalb des Eröffnungsabends als auch im Zeitrahmen bis zum Ende des Festivals, auf diesem Fundament stehen würde. Die Reden von Staatskanzlei-Leiter und Medienminister Dr. Florian Herrmann, des Zweiten Münchner Bürgermeisters Dominik Krause und des Leiters des Deutschen Theaters München Thomas Linsmayer handelten von der Bedeutung des Dokumentarfilms für die Demokratie, von den Chancen und Risiken von KI, nicht zuletzt feierten sie den Start des Festivals. Erinnert wurde an die Eröffnung vor zwei Jahren, als der Abend eines der ersten gesellschaftlichen Ereignisse nach den Jahren 2020 und 2021 war und mit Nawalny ein brisanter Film den Beginn des Festivals markierte. Nawalny läuft aus aktuellem Anlass auch in diesem Jahr wieder beim DOK.fest München.

Der Eröffnungsfilm 2024 hätte auch in anderen Jahren diese Rolle einnehmen können. Überwachung und KI sind schon länger Themen, über die gesprochen wird, gesprochen werden muss. Einen Eröffnungsfilm aus Deutschland hat es auch bereits gegeben in den Vorjahren. Recherchen von Journalist*innen waren in früheren Eröffnungsfilmen ebenfalls zu sehen. Trotzdem, und das ist das Besondere an Filmfestivals wie auch in allen anderen Institutionen, in denen sich kulturelle Rituale abspielen: Veränderungen werden sichtbar. Der Film Watching you – Die Welt von Palantir und Alex Karp löste mehr Beunruhigung im Publikum aus, als das vor mehreren Jahren vermutlich der Fall gewesen wäre. Was auch daran liegt, dass das Publikum mehr auf Augenhöhe mit dem Stoff zu kommunizieren in der Lage ist, denn mehr und mehr ist mittlerweile bekannt, das Publikum wird nicht nur auf ästhetischer Ebene seherfahrender, sondern ist auch auf inhaltlicher Ebene, zumindest beim Thema Technologie und Überwachung, informierter. Waren die Erfindungen der Technologie einst nur einigen wenigen, die damit professionell zu tun hatten, vorbehalten, so tragen heute die meisten die komplexesten Gerätschaften in ihrer Hosentasche – und kennen sich damit aus.

Eine Entwicklung hat auch das DOK.fest München selber hin zu mehr Größe und Wachstum vollzogen. Die Zahlen, die Festivalchef Daniel Sponsel bei der Pressekonferenz präsentierte, zeigen einen Knick nach Corona, aber eine Kurve nach oben im Vergleich zu den vorpandemischen Jahren. Das Beste aus etwas machen, das hat das Team beherzigt: Die Notwendigkeit während der Pandemie, das Festival ins Digitale zu transformieren und die meisten der Filme auf der digitalen Leinwand anzubieten, haben Daniel Sponsel und Adele Kohout umgewandelt in die Gelegenheit, ihre Reichweite zu vergrößern. Das DOK.fest München ist seither dual geblieben, auch weil das, wie der Festivalchef anmerkt, im Fall dieses Festivals, das internationale Dokumentarfilme zeigt, auch möglich ist.

So sind Dokumentarfilme mit explizit globalen Themen wie Watching you, aber auch Filme mit konzentriertem Fokus wie Waldkinder des Münchner Filmemachers Maximilian Plettau sowohl auf der digitalen Leinwand als auch im Kino zu sehen. Im Gegensatz zu verschiedenen Zeitebenen, die über Jahrzehnte gehen, und verschiedenen Ländern auf zwei Kontinenten, auf denen sich die Bilder in Watching you erstrecken, erzählt Waldkinder von einem kleinen Fleckchen im Englischen Garten, beobachtet ein Jahr lang zwei Handvoll Kinder und die Pädagog*innen dabei, wie sie mit Stöcken und Sägen, Feuer und Wasser aufwachsen.

Viele der Festivalfilme sind übrigens in Deutschland ausschließlich beim DOK.fest München sehen – das ihnen die nötige Sichtbarkeit geben will. Dies geschieht, wie bei jedem Filmfestival, allein schon durch die Tatsache, dass sie programmiert sind, aber auch durch weitere Aspekte wie Preisverleihungen. Einige Preisträgerfilme waren bei der Eröffnung bereits bekannt, die Jurys und die Filme wurden in diesem Rahmen gewürdigt. Weitere Preise, darunter die Hauptpreise und der FFF Förderpreis Dokumentarfilm, werden am 11. Mai verliehen. Die Liste der Förderer, Partner*innen und Sponsoren des Festivals ist lang, Preisstifter wie die Petra Kelly Stiftung, Sky Deutschland und der Bayerische Rundfunk bekamen die Gelegenheit, im Gespräch mit Christina Wolf ihre Beweggründe für das Engagement zu schildern. Dabei wurde deutlich, wie sehr dieses Genre quer durch die Institutionen den Verantwortlichen am Herzen liegt.

Sie gehört zu den vielversprechendsten Talenten der letzten Jahre: die Autorin und Regisseurin Eva Trobisch. Nach ihrem preisgekrönten HFF München-Abschlussfilm Alles ist gut und ihrem ebenfalls vielfach ausgezeichneten Kinofilm Ivo widmet sie sich in diesem Jahr dem Kino-Drama Etwas ganz Besonderes. Dieses erzählt von einer 17-Jährigen, die an einer Castingshow teilnimmt und damit nicht nur ein Licht auf sich selbst wirft: Die mediale Aufmerksamkeit wirkt wie ein Katalysator auf die Dynamiken und Konflikte innerhalb ihrer ganzen Familie. Das Foto hier oben wurde während der Dreharbeiten gemacht und zeigt (v.l.): Adrian Campean (Kameramann), Rahel Ohm (Cast), Max Riemelt (Cast), Frida Hornemann (Cast), Eva Trobisch (Buch, Regie), Ida Fischer (Cast), Peter René Lüdicke (Cast) und Thomas Schubert (Cast). Als Produktionsfirma fungiert Trimafilm, beteiligt sind Komplizen Film und if… Productions.

College Emmy Award in Gold, Marler Medienpreis Menschenrechte, Grimme-Preis, Bayerischen Fernsehpreis… Der Münchner Produzent Daniel Harrich gewinnt für seine Projekte einen Preis nach dem anderen. Jetzt ist das Bundesverdienstkreuz hinzugekommen. „Als Meister des investigativen Spielfilms produziert Daniel Harrich Kunst, die wirkt: Seine Filme zu hochbrisanten Themen wie Waffenhandel, Wasserknappheit oder Korruption sind extrem fesselnd erzählt und ziehen oft konkrete Konsequenzen nach sich!“, sagte Bayerns Kunstminister Markus Blume bei der Ordensüberreichung. „Er recherchiert beeindruckend präzise und löst mit seinen Spielfilmen immer wieder weitreichende gesellschaftliche und politische Reaktionen aus – das macht ihn zur idealen Verbindung aus Investigativjournalist und Ausnahmeregisseur!“ Der FFF Bayern hat vor 17 Jahren im Rahmen des Förderbereichs „Andere Nachwuchsfilme“ das erste von Daniel Harrich produzierte Projekt, den Kurzfilm Acholiland, unterstützt. Zuvor hatte Harrich  am American Film Institute in Los Angeles studiert. Acholiland handelt von einer Lebensmittellieferung in Nord-Uganda – dafür gab es drei Student-Emmy-Awards der Academy of Television Arts & Sciences Foundation sowie den BAFTA-LA. Bei dem Projekt hatte Harrich am Drehbuch mitgeschrieben, bei seinem FFF-gefördern Debütfilm Ein schmaler Grat (2011) war er für Drehbuch und Regie verantwortlich. Auch beim FFF-geförderten Fernsehfilm Der blinde Fleck (2012) über das Oktoberfestattentat hat Daniel Harrich Regie geführt, nach einem Drehbuch von Ulrich Chaussy und ihm. Danach folgten mehr als 20 meist investigative Projekte, die relevante Themen behandeln und jedesmal Aufsehen erregt haben.

Es war kurz nach der Jahrtausendwende, als an der HFF München ein neues Zeitalter anbrach. Unter Studierenden war folgender Satz zu hören: „Allein schon für diese Dozentin lohnt es sich, hier zu sein.“ Gemeint war Prof. Dr. Michaela Krützen, die kurz zuvor damit begonnen hatte, an der HFF München Medienwissenschaften zu lehren. Ihre Vorlesungen öffneten die Augen aller, auch der seherfahrendsten Zuhörer*innen, und höchst unterhaltsam waren sie auch noch dabei. Ihre Bücher lesen sich wie Krimis, sind aber allerfeinste Wissenschaft auf höchstem Niveau. Selbst die Vorträge, die sie manchmal für Kinder anbietet, sind einen Besuch für alle Erwachsenen wert. Superlative sind zwar nicht Michaela Krützens Art, aber es kann gar nicht anders sein, als sie selber damit zu beschreiben. Oder es zumindest zu versuchen, denn es geht nichts über das direkte Erlebnis, entweder per Vortrag oder per Lektüre. Allerhöchste Zeit, die Professorin mit dem „Preis für gute Lehre“ auszuzeichnen.  Dieser Preis, der vom Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst in diesem Jahr zum 24. Mal verliehen wurde, würdigt die herausragende Arbeit von Lehrenden an staatlichen bayerischen Hochschulen. Erstmals waren Kunsthochschulen vorschlagsberechtigt, und so kommt es, dass Michaela Krützen erst jetzt diesen Preis erhalten hat. Aber dass sie dann direkt dabei ist, dürfte niemanden wundern, der bei ihr studiert und/oder ihre Bücher gelesen hat. Also: größte Lektüre-Empfehlung!

Erstmals wieder konnte die HFF München zu den beliebten Screenings in ihr Haus einladen. Zusätzlich gab es aber auch noch die Möglichkeit, die Filme, Pitches und Talks an beiden Tagen live zu streamen. Bis August sind die Filme außerdem noch online zu sehen. Schirmfrau war in diesem Jahr Arte Filmchefin Claudia Tronnier, hier auf dem Foto mit HFF München-Präsidentin Bettina Reitz. Zu sehen gab es unter anderem einen Ausschnitt aus dem bereits vielbeachteten Dokumentarfilm Echoes from Borderland und Szenen aus vielversprechenden Spielfilmen wie Sonnenplätze von Aaron Arens. Zu den Moderator*innen gehörte erstmals Nicolas Wackerbarth, der seit Januar gemeinsam mit Julia von Heinz und Marcus H. Rosenmüller die Spielfilmregie-Abteilung der Hochschule leitet.

Ebenfalls Premiere in München feierte das FFF-geförderte Drama Sterben. Autor und Regisseur Matthias Glasner sowie Lars Eidinger und Saskia Rosendahl aus dem großartigen Cast präsentierten dem Premierenpublikum gemeinsam mit den Produzenten Jan Krüger und Ulf Israel den Kinofilm und sprachen mit FFF Geschäftsführerin Dorothee Erpenstein. Bei der Berlinale uraufgeführt, zeichnete die Jury Sterben mit dem Silbernen Bären für das Drehbuch aus. Die Kritiker*innen waren begeistert. Zuletzt gab es noch vier Lolas für das epische Projekt, darunter die Goldene Lola für den besten Film. Im Kino funktioniert der dreistündige Film auch noch: Er konnte sich am zweiten Wochenende steigern und steht aktuell bei rund 65.000 Zuschauer*innen.

In fast allen Kategorien waren für den Deutschen Filmpreis 2024 FFF-geförderte Filme nominiert, am Ende gab es zehn Lolas für fünf geförderte Filme, darunter die Lolas in Gold und Silber für den besten Film und die Lola für den besucher*innenstärksten Film – dieser war Die drei ??? – Erbe des Drachen, für den mehr als 1,6 Mio. Tickets verkauft wurden. Außerdem ausgezeichnet wurden:  Sterben (bester Film – Lola in Gold: Jan Krüger, Ulf Israel, Matthias Glasner; beste Filmmusik: Lorenz Dangel (und beste Dankesrede); beste weibliche Hauptrolle: Corinna Harfouch und beste männliche Nebenrolle: Hans-Uwe Bauer), Der Fuchs (bester Spielfilm – Lola in Silber: Hana Geißendörfer, Malte Can, Gerrit Klein und bester männlicher Hauptdarsteller: Simon Morzé), Girl, you know it’s true (bestes Kostümbild: Ingken Benesch und bestes Maskenbild: Alisza Pfeifer, Christina Baier) sowie 15 Jahre (beste weibliche Nebenrolle: Adele Neuhauser). Der Ehrenpreis der Deutschen Filmakademie ging an Hanna Schygulla. Sie wirkte u.a. im FFF-geförderten Kinofilm Winterreise von Hans Steinbichler mit, produziert von der Münchner Firma die film gmbh mit Beteiligung des Bayerischen Rundfunks. Höhepunkte des Abends waren auf verschiedene Weise dié intensiv wirkenden und lange nachhallenden Worte von Margot Friedländer sowie die unkonventionelle und sehr freie Rede von Hanna Schygulla.

Herausgeber: FilmFernsehFonds Bayern GmbH – Presse und Information
Bilder: Trimafilm, Sony Pictures, Bayerisches Staatsministerium für Digitales, StMWK/Thomas Riese, ARD BR ARD Degeto Film MDR Zeitsprung Pictures GmbH Stephan Pick, HFF München/Robert Pupeter
Texte: Olga Havenetidis 
Gestaltung: Schmid/Widmaier

Pixel Maniacs wurde 2004 als Webagentur in Nürnberg gegründet, ab 2015 begann das Studio mit der Entwicklung von Games für PC und Konsolen. Heute gehört die Firma zu den etablierten Indie Game Dev Studios in Deutschland. Der FFF Bayern unterstützte die Entwicklung des Prototyps Escape the Loop im November 2016 mit 70.000 Euro und die Produktion von Can’t Drive This mit 130.000 Euro im Juli 2017. Im Juni 2022 folgte die Förderung für die Entwicklung des Prototyps von ChromaGun 2 mit 200.000 Euro. Neben der Arbeit an Gamesprojekten engagiert sich das Studio auch für den Standort: Die Entwickler*innen pflegen den Austausch mit der Politik, betreiben aktiv Netzwerkarbeit in Franken, haben ein Coworking Space in Nürnberg gegründet, teilen ihr Wissen auf TikTok, geben Workshops an Schulen. In der Begründung der DCP-Jury heißt es: “Ein so vielfältiges und langjähriges Engagement für die deutsche Gamesbranche, neben ihrem erfolgreichen Party-Racing-Game Can’t Drive This, macht Pixel Maniacs zu einem glänzenden Beispiel für die deutsche Indie-Dev-Szene.”

Die höchste Förderrückzahlung in der Geschichte der deutschen Gamesförderung.

Ebenfalls nominiert als Studio des Jahres war Aesir Interactive aus München. Dieses Studio steht für erfolgreiche Projekte wie Ostwind – Das Spiel 1+2 und Polizei Simulator. Letzteres förderte der FFF Bayern mit insgesamt 620.000 Euro, diese Fördermittel sind nach erfolgreicher Auswertung vollständig zurückgeflossen – laut Gamesmarkt die höchste Förderrückzahlung in der Geschichte der deutschen Gamesförderung. Weitere Nominierte aus Bayern waren Maurice Weber aus München, der gestern Abend mit dem DCP als Spieler des Jahres für seine Analysen und Berichte auf Twitch und YouTube ausgezeichnet wurde, sowie das Studio Irox Games aus Garching, das mit dem Prototyp EcoGnomix in der Nachwuchs-Sektion im Rennen war.

Am Vorabend der DCP-Verleihung lud der FFF Bayern die Gamesbranche zu einem Warm-up in München ein und würdigte die Nominierten. In ihren Reden blickten FFF Geschäftsführerin Dorothee Erpenstein und der für Games zuständige Digitalminister Dr. Fabian Mehring zurück auf 15 Jahre bayerische Gamesförderung. Bayern war 2009 das erste Bundesland, in dem eine dezidierte Gamesförderung installiert wurde. Insgesamt hat der FFF Bayern bisher 329 Spiele mit rund 22 Mio. Euro gefördert und dabei Firmen wie Aesir Interactive und Pixel Maniacs unterstützt. Mit verschiedenen Fachveranstaltungen wie Update Games, Level Up und der alljährlichen legendären Gameswanderung hat der FFF Bayern auch am Aufbau des Standortes mitgewirkt. In den 15 Jahren wurde auch die Förderung stetig weiterentwickelt: Die Anzahl der Fördersitzungen pro Jahr wurde erhöht, die Fördermittel stiegen um 400 Prozent und mehr, eine Förderrichtlinie wurde erarbeitet und fortgeschrieben. Ein Meilenstein war die EU-Notifizierung, die deutschlandweit wegweisend war. Allein im Jahr 2023 reichte der FFF Bayern 3,3 Mio. Euro für neue Gamesprojekte aus.