Die frühe Uhrzeit passte zu den Gipfelstürmern. Am Morgen nach der feierlichen Eröffnung des 41. DOK.fest München unter der neuen Leitung von Adele Kohout und Maya Reichert fand sich die Filmcommunity – nicht ganz ausgeschlafen, aber zahlreich – in der HFF München zum 2. Münchner Filmgipfel ein. Nach dem erfolgreichen Aufschlag im Jahr zuvor, der unter dem Titel „Kreativität vernetzen, Orte stärken und Filmkultur fördern“ stattgefunden hatte, lautete das Thema diesmal: „Outside the Box: Neue (Denk)Räume der Filmkultur“.

Wieder luden die Filmstadt München e.V. und ihr größtes Mitglied, das DOK.fest München, gemeinsam mit dem Filmfest München ein, um über die Zukunft der Filmkultur in der Landeshauptstadt nachzudenken. Namhafte Akteur*innen aus der kommunalen Film- und Kinoszene sprachen auf zwei Podien. Es ging um die Herausforderungen der Stadtkultur angesichts steigender Mieten und knapper werdender Räume. Hinter der allgemeinen Frage, wie neue Orte für die Filmkultur aussehen könnten, wurde auch ganz konkret die Zukunft der einstigen Kino-Metropole befragt.

Kulturreferent Marek Wiechers fasste in seinen Begrüßungsworten das Motto des Gipfels als Appell an die Stadt auf. „Auch die öffentliche Hand“ müsse Kultur „outside the box“ denken. Kino verstehe er als Ort der Unterhaltung und als demokratiefördernden Raum, „der uns die Möglichkeit bietet, viele unterschiedliche Stimmen zu hören und zu verstehen“.

Ganz in diesem Sinne hielt Malve Lippmann, Mitbegründerin und künstlerische Leiterin des Berliner Sinema Transtopia, eine Keynote. Sie stellte ihr Kino als beispielhaften Ort des sozialen Austauschs und Diskursraum vor. Eine Kernfrage ist für sie: „Wie muss Kino sein, damit sich die Leute wohlfühlen?“

Die Menschen miteinander in den gedanklichen Austausch zu bringen, unabhängig vom Ort des Kinos, den Alexander Kluge einst etwas scherzhaft „Mekka“ genannt hatte – weil dort alle in dieselbe Richtung blicken –, öffnet ihn als demokratischen Gedankenraum, von dem Wiechers gesprochen hatte. Daher sei auch der Blick auf die Inhalte wichtig, so Lippmann: Wer erzählt die Geschichten und welche werden vernachlässigt? So könnten auch neue Zielgruppen erschlossen werden.

Nach der Keynote fand auf dem Podium ein erster „Deep Dive“ statt. Auf dem langen Sofa nahmen hochkarätige Vertreter*innen der Münchner Kulturgesellschaft Platz: Markus Speidel, als Direktor des Stadtmuseums für das Filmmuseum München zuständig; Tobias Bartelmus, für den Spielbetrieb des Gasteigs verantwortlich; sowie Marina May, Programmdirektorin der Münchner Volkshochschule (VHS).

Mit den Institutionen Stadtmuseum und Gasteig waren zwei neuralgische Punkte der städtischen Kulturentwicklung vertreten. Für die Umbaumaßnahmen des Stadtmuseums muss das Filmmuseum München ab Juni 2027 ebenfalls schließen. Ob der Spielbetrieb an einem anderen Ort fortgesetzt wird, ist derzeit noch offen. Man werde „ein Interimsprogramm anbieten, ich kann aber noch nicht sagen, wie es aussieht“, räumte Speidel ein. Er stellte in Aussicht, dass das Filmmuseum ab der Wiedereröffnung 2030 nicht nur als Kino zurückkäme, sondern auch andere Räume bespiele. „Das Filmmuseum muss als integrativer Bestandteil des Stadtmuseums sichtbarer werden“, betonte er.

Der Gasteig steht vor ähnlichen Problemen. Obwohl das Kulturzentrum in Haidhausen seit fast fünf Jahren geschlossen ist, wird erst jetzt mit der Generalsanierung begonnen. Eine Neueröffnung soll erst zum Jahreswechsel 2034/35 kommen. Nach der erfolgreichen Gasteig-Sanierung sei aber standardmäßig Kinotechnik im Carl-Amery-Saal, im Carl-Orff-Saal und sogar in der Philharmonie zu erwarten, versprach Bartelmus. Bis dahin müsse man sich noch mit dem „Projektor“ im Sendlinger Interimsbau HP8 begnügen.

Marina May sieht in der Filmvermittlung eine zentrale Aufgabe der VHS. Die Zusammenarbeit mit dem DOK.fest und dem Filmfest München sei eine gute Schnittstelle. Auch die Münchner VHS sei ein sozialer Raum, an dem die Menschen zusammenkommen, betonte May; das Stichwort der Stunde sei „digital detox“: „Die Leute wollen wirklich zusammenfinden“, entsprechend groß sei die Bedeutung des „Community Building“. Und doch sei es schwierig, technisch geeignete und bezahlbare Abspielräume zu finden.

Nach den Institutionen kamen die Kino-Akteure auf das Podium. Die Betreiber des ABC- und Leopold-Kinos, Daniela Bergauer und Michael Hehl, boten ihre Räume prompt der VHS an. Patrik Thomas stellte sein mobiles Fahrradkino „Ciné Vélo Cité“ vor, mit dem er im Stadtraum Filme im Pop-up-Format zeigt.

Die Kulturmanagerin Anna Kleeblatt erläuterte abschließend das Konzept des „dritten Ortes“. Der erste Ort ist das Zuhause, der zweite der Arbeitsplatz, der dritte der für alle offene Ort der Begegnung. Sie ist überzeugt, dass jeder Ort für den Film erschlossen werden könne. Kulturinstitutionen, die sich nicht öffnen, werden es in Zukunft schwer haben, Fördergelder zu bekommen, prophezeite sie. „Wir diskutieren in der Kultur viel darüber, dass wir Diskursräume bieten. Aber seien wir ehrlich: Wir diskutieren sehr viel mit uns allein.“

Die Diskussion kam diesmal – dem Format der Podien geschuldet – erst mit den Fragen des Publikums auf. Arne Ackermann, Leiter der Münchner Stadtbibliothek, meldete sich. Ganzjährig würden unter seinem Dach die Veranstaltungen der Filmstadt München stattfinden; sie seien deshalb als „zweites kommunales Kino“ zu betrachten. Eine Stadtbibliothek sei außerdem klassischerweise ein „dritter Ort“, der allen Bevölkerungsgruppen offenstehe. Das dürfe nicht in Vergessenheit geraten. Claudia Engelhardt, stellvertretende Leiterin des Filmmuseums, meinte: „Auch wenn wir buchstäblich raus müssen aus der Black Box“, dürfe man Filme nicht einfach auf einer weißen Wand zeigen. „Die Qualität muss bleiben.“

Die zweistündige Veranstaltung verdeutlichte den großen Rede- und Diskussionsbedarf der Film- und Kinoschaffenden der Stadt. Die Stimmungslage blieb trotz der ungewissen Kino-Zukunft optimistisch: Wenn schon keine neuen Räume gefunden werden können, so hat sich doch der Münchner Filmgipfel zum zweiten Mal als neuer Denkraum für die Filmkultur bewiesen.

Hollywood-Besuch in Bayern: Im Frühjahr standen Richard Gere und Michelle Rodriguez für Left Seat vor der Kamera. Bayerns Ministerpräsident Dr. Markus Söder besuchte das Set in Warngau und traf dort die beiden Hauptdarsteller*innen. Der FFF-geförderte Actionthriller handelt von einer Frau, die unerwartet das Steuer übernehmen muss, als der Kapitän ohnmächtig wird, und dabei über Funk Hilfe von einem erfahrenen Piloten erhält. Regie führt Ben Younger, der selbst im Cockpit zu Hause ist. Left Seat entsteht als deutsch-amerikanische Koproduktion der augenschein Filmproduktion mit A/Vantage Pictures und Mandalay Pictures. Die Produktionsdienstleistungen wurden von der Bavaria Fiction verantwortet. Als deutscher Verleihpartner ist PLAION PICTURES an Bord, den Weltvertrieb übernimmt ANTON, WME korepräsentiert die USA.

Ein weiteres Gespräch zum Thema KI bei der FFF-geförderten Creators Conference war dasjenige zwischen Daniel Kehlmann und Yasmine M’Barek. Dabei wies der Schriftsteller darauf hin, dass es lange als Gewissheit schien, dass Roboter mehr und mehr körperliche Arbeit übernehmen werden, der Geist aber die Domäne des Menschen bliebe. „Seltsamerweise kehrt sich das gerade um“. Er schilderte, wie er die KI verwendet und wo sie seiner Erfahrung nach verstärkt eingesetzt wird – weniger im kreativen Bereich.

Die beliebte FFF Gameswanderung führte im Mai an den Starnberger See. Seit 2010 bietet der FFF Bayern dieses besondere Networking-Format an und schafft damit Raum für den branchenübergreifenden Dialog zwischen Games, Politik und Förderung. Gemeinsam mit mehr als 60 Studio-Gründer*innen, Unternehmer*innen sowie Vertreter*innen aus der Filmbranche, dem bayerischen Digitalministerium, der LfA Förderbank Bayern sowie von bayerischen Hochschulen wanderte die Gruppe zur Ilkahöhe. Dabei standen der persönliche Austausch, neue Impulse und die Vernetzung innerhalb der Branche im Mittelpunkt. Vom Regen ließen sich die Teilnehmer*innen nicht aufhalten und nutzten die Wanderung für intensive Gespräche und neue Begegnungen.

Beim Bayerischen Digitalgipfel 2026 in Nürnberg stand neben den Themen digitale Transformation, Künstliche Intelligenz und digitale Souveränität auch die bayerische Gamesbranche im Fokus. Im Rahmen der Veranstaltung überreichten Vertreter des Studios PixelManiacs gemeinsam mit Spaceflower einen symbolischen Scheck an Bayerns Digitalminister Dr. Fabian Mehring. Hintergrund ist der wirtschaftliche Erfolg des FFF-geförderten Projekts Let them Trade: Nach dem erfolgreichen Marktstart zahlte das Studio die Fördermittel zurück und verdeutlicht den nachhaltigen Erfolg öffentlicher Gamesförderung.

Anfang Juli zeichnete Ministerpräsident Dr. Markus Söder im Antiquarium der Münchner Residenz 68 Persönlichkeiten mit dem Bayerischen Verdienstorden aus. Der Bayerische Verdienstorden ist durch das Gesetz über den Bayerischen Verdienstorden vom 11. Juni 1957 geschaffen worden. Er wird „als Zeichen ehrender und dankbarer Anerkennung für hervorragende Verdienste um den Freistaat Bayern und das bayerische Volk“ verliehen. Eine Besonderheit des Bayerischen Verdienstordens ist, dass die Zahl der lebenden Ordensträger auf 2.000 begrenzt ist. In diesem Jahr wurden in der Kategorie Kunst, Kultur & Unterhaltung unter anderem Poduzent Oliver Berben, SZ-Kulturjournalistin Susanne Hermanski sowie Schauspielerin Brigitte Hobmeier ausgezeichnet.

Bayern hat nicht nur einen der schönsten Seen überhaupt, sondern auch ein Open Air Kino an ebendiesem: Wie jeden Sommer bietet das Fünf Seen Film Festival auch in diesem Jahr ein Angebot für große Leinwanderlebnisse vor der Seekulisse im Seebad Starnberg an. Auf dem Programm stehen Extrawurst, Der Teufel trägt Prada 2, Ein Münchner im Himmel, Sentimental Value, Vaterland und weitere tolle Filme an – bis zum schönen Finale mit Steckerlfischfiasko am 20. August. Beim Pressegespräch waren (v.l.): Lydia Basu, Veronika Osterauer, Janina Rohleder, David Mindermann, Lara Schimpf, Dominik Petzold, Diana Dickmann, Martin Baranowski, Katharina Neuner, Nancy Dlusztus (alle Team FSFF und Open Air Kino Starnberg), außerdem (sitzend): Tom Dauer (Regisseur Nanga Parbat – Echoes of Sisyphus), Festivalleiter Matthias Helwig. Das Kino Open Air Starnberg läutet 2026 in die 20. Jubiläumsausgabe des Fünf Seen Film Festivals ein. Der Hannelore Elsner Preis geht an Luna Wedler, Ehrengast ist Christian Petzold.

Seit etlichen Jahren beraten Johanna Faltinat und Letícia Milano mit ihrem „Büro für vielfältiges Erzählen“ die Filmbranche zum Thema Diversität. Nun haben sie ein Praxishandbuch bei Springer veröffentlicht, dieses trägt den schönen Titel Das Begehren der Anderen. Es stellt machtkritisch ein dramaturgisches Modell zur Figurenentwicklung und gerechtere Narrative jenseits reiner Repräsentations-Klischees in Film und Fernsehen vor. In der HFF München haben die beiden Autor*innen unter der Moderation von FFF Förderreferentin Silvia Tiedtke über ihr Buch und ihren dramaturgischen Ansatz gesprochen.

Wer wissen möchte, was die Hofer Filmtage so besonders macht, sollte vielleicht nicht zuerst ins Kino gehen. Vielleicht sollte man sich einfach an die legendäre Bratwurstbude stellen. Früher oder später laufen dort fast alle vorbei: Nachwuchsregisseurinnen, Oscarpreisträger, Produzentinnen, Filmstudenten, Branchenveteranen – und natürlich die Hofer selbst. Man grüßt sich, kommt ins Gespräch, erzählt Geschichten. Oft dieselben wie vor Jahrzehnten. Und doch immer wieder neue.

Dieses Jahr feiert dieses Phänomen Jubiläum: Seit 60 Jahren ist Hof ein Ort, an dem Filmgeschichte geschrieben wird, ohne dass dabei jemals viel Aufhebens darum gemacht worden wäre. Hier trafen sich schon lange vor dem Begriff „Networking“ Menschen, die Kino lieben. Hier wurden Karrieren angestoßen, Freundschaften geschlossen und Anekdoten gesammelt, die mittlerweile ganze Bücher füllen könnten. Und während sich die Filmwelt in den vergangenen Jahrzehnten mehrfach neu erfunden hat, ist eines erstaunlich konstant geblieben: das Gefühl, in Hof Teil von etwas Besonderem zu sein.

Zum 60. Jubiläum blicken Festivalleiter Thorsten Schaumann und Ana Radica, Vorsitzende des Trägervereins, auf bewegte Jahre zwischen Verlust und Erneuerung, dazu auf geradezu „himmlische“ Momente. Sie erzählen von Heinz Badewitz’ Vermächtnis, von Krisen, die das Festival stärker gemacht haben, von mutigen Veränderungen – und von der Frage, wie man eine Institution in die Zukunft führt, ohne ihre Seele zu verlieren.

Wie erinnern Sie sich an dieses Festivaljahr?

Ana Radica: Es war die emotionalste Ausgabe, die ich je erlebt habe. Da war Trauer, aber gleichzeitig große Freude darüber, dass das Festival stattfinden konnte. Viele langjährige Wegbegleiter kamen zu Ehren von Heinz nach Hof. So entstand eine ganz besondere Atmosphäre zwischen Abschied und Aufbruch.

Thorsten Schaumann, Sie waren damals Teil des Teams, das die Filmauswahl verantwortete. Wie haben Sie diese Zeit erlebt?

Thorsten Schaumann: Auch für mich war das eine sehr besondere Situation. Ich habe Heinz schon als Praktikant im Weltvertrieb Ende der 90er kennengelernt. Wir waren von Anfang an immer im Austausch über Filme. Als Teil des Übergangs-Programmteams mit Linda Söffker und Alfred Holighaus war es so etwas wie ein Homecoming. Als mich die Anfrage erreichte, internationale Filme für Hof zu kuratieren, war das eine große Ehre – und ein wenig seltsam. Ich erinnere mich noch genau daran, dass beim Anruf auf meinem Handy „Heinz Badewitz“ angezeigt wurde, weil ich seine Nummer gespeichert hatte. Für einen Moment war ich völlig irritiert. Natürlich rief jemand aus dem Team an, aber dieser geradezu ‚himmlische‘ Augenblick ist mir bis heute präsent.

Sie sprechen oft von Gemeinschaft. Was unterscheidet Hof von
anderen Festivals?

Thorsten Schaumann: Hof fühlt sich manchmal ein bisschen wie ein gallisches Dorf an. Alle kennen sich irgendwie, es gibt Rituale, gewachsene Freundschaften und eine große Offenheit für alle, die neu dazu kommen und genauso Film lieben. Die Stadt liegt nicht auf dem direkten Weg zwischen den Metropolen. Wer nach Hof kommt, kommt bewusst. Dadurch liegt der Fokus fast automatisch auf den Menschen und den Filmen.

Ana Radica: Dazu kommt die besondere Nähe zwischen Publikum und Filmschaffenden. Viele Besucherinnen und Besucher begleiten das Festival seit Jahrzehnten. Sie haben die Karrieren von Regisseurinnen und Regisseuren von Anfang an verfolgt. Das merkt man in den Gesprächen und an den Reaktionen nach den Vorführungen.

Nach dem Tod von Heinz Badewitz begann auch ein Generationenwechsel. Wie war dieser Prozess?

Ana Radica: Nicht so einfach, wie es vielleicht nach außen hin schien. Über Jahrzehnte war das Festival stark auf Heinz zugeschnitten. Viele Abläufe funktionierten, weil alle fast instinktiv wussten, was zu tun war. Plötzlich mussten wir neue Strukturen schaffen.
Thorsten Schaumann: Natürlich gab es Reibungen. Das wäre bei einem solchen Übergang auch ungewöhnlich gewesen, wenn es keine gegeben hätte. Aber alle hatten dasselbe Ziel: Hof soll weitergehen. Gleichzeitig mussten wir akzeptieren, dass sich die Filmbranche und die Festivallandschaft verändert haben.

Wie gelingt der Spagat zwischen Tradition und Erneuerung?

Thorsten Schaumann: Indem man versteht, dass Tradition allein nicht genügt. Es gibt Kontinuitäten, die unglaublich wichtig sind. Aber gleichzeitig braucht es den Willen zum Wandel. Ich sage immer: Wir betreiben keine Nostalgieverwaltung. Wir machen ein Filmfestival. Wenn sich die Rahmenbedingungen verändern, müssen wir Lösungen finden und gleichzeitig proaktiv gestalten. Das gilt für technische Entwicklungen genauso wie für Spielstätten oder Publikumsgewohnheiten.

Gab es dafür einen Schlüsselmoment?

Thorsten Schaumann: Der Wegfall des fast 100-jährigen Scala-Kinos in Hof war so ein Moment. Natürlich blutet einem da das Herz. Schließlich war es eines der schönsten Lichtspielhäuser Deutschlands. Aber wir konnten nicht einfach sagen: Schade, dann geht es eben nicht weiter. Innerhalb kürzester Zeit mussten wir Ersatz schaffen, denn die Filme waren bereits eingeladen, das Programm stand. Also haben wir gemeinsam mit der Stadt, dem Team und vielen Hoferinnen und Hofern nach Lösungen gesucht. Uns riefen Menschen an und sagten: Schaut euch doch dieses leerstehende Gebäude an. Weitere boten Unterstützung an. Innerhalb weniger Tage hatten wir neue Optionen auf dem Tisch – von einer Tanzschule über leerstehende Geschäftsräume bis zur Turnhalle.

Das klingt nach außergewöhnlicher Verbundenheit.

Thorsten Schaumann: Die ist tatsächlich außergewöhnlich. Wenn es darauf ankommt, ziehen in Hof so gut wie alle an einem Strang. Das haben wir nicht nur beim Scala-Kino erlebt.

Sondern auch während der Pandemie?

Thorsten Schaumann: Absolut. Als Corona kam, haben viele gefragt, ob ein Festival überhaupt stattfinden kann. Für uns war die Frage eher: Wie kann es stattfinden? Nichts zu machen war keine Lösung. Also haben wir digitale Ticketing-Systeme aufgebaut, Gespräche gestreamt und neue Formate entwickelt, bei denen sich das Publikum online beteiligen konnte, ohne vor Ort zu sein.

Sind diese Entwicklungen geblieben?

Thorsten Schaumann: Ja. Das Herzstück bleibt die Begegnung im Kino. Aber wir haben gelernt, dass digitale Angebote das Festival sinnvoll ergänzen. Heute streamen wir Talks, produzieren Podcasts, begleiten Filme über Social Media, bieten viele Filme eine Woche länger an und versuchen, die Sichtbarkeit der Filmschaffenden unterjährig zu stärken. Das sind beispielsweise Filmreihen wie das HoF Filmtage Rendezvous in verschiedenen Städten, Moderationsbegleitungen und viel mehr – quasi „Filmtage all year long“.

Wie verändert sich dadurch das Publikum?

Ana Radica: Ein Publikum ist heute keine Selbstverständlichkeit mehr. Deshalb versuchen wir aktiv, neue Zielgruppen anzusprechen – etwa mit Schulvorstellungen oder ganzjährigen Veranstaltungsreihen.

Thorsten Schaumann: Die Menschen müssen heute oft erst wieder entdecken, wie besonders das gemeinsame Kinoerlebnis sein kann. Und ein Publikum ist heute auf vielen Kanälen unterwegs. Und da gehen wir natürlich auch hin. Das ist unser Angebot. Wenn junge Besucherinnen und Besucher dann erst einmal Festivalatmosphäre erlebt haben, sind die so gut wie alle sofort begeistert.

Welche Rolle spielt dabei das Publikum?

Thorsten Schaumann: Eine ganz zentrale. Das Hofer Publikum hat über Jahrzehnte hinweg eine enorme Filmkompetenz entwickelt. Junge Regisseurinnen und Regisseure sind oft überrascht, wie differenziert die Fragen und Diskussionen nach den Vorführungen ausfallen.
Ana Radica: Die Menschen hier sind mit dem Festival gewachsen. Sie haben die Karrieren vieler bedeutender Filmschaffender von Anfang an begleitet und bringen diese Erfahrung in die Gespräche ein.

Welche neuen Akzente kommen im Jubiläumsjahr hinzu?

Ana Radica: Viel dreht sich bei aller Improvisation um Langfristigkeit. Wir haben dafür inzwischen eigene Kompetenzen im Team aufgebaut. Ein Beispiel ist, dass wir in diesem Jahr erstmals einen Nachhaltigkeitspreis, den Planet Rebels Award, vergeben. Dabei geht es nicht nur um ökologische Produktionsweisen, sondern auch um Filme, die sich inhaltlich mit Zukunftsfragen beschäftigen.

Thorsten Schaumann: Nachhaltigkeit bedeutet für uns, in die Zukunft denken: Wie schaffen wir Strukturen, die das Festival für kommende Generationen relevant halten?

Wenn man Ihnen zuhört, entsteht der Eindruck, dass Hof mehr ist als ein Filmfestival.

Ana Radica: Vielleicht ist das tatsächlich so. Die Filmtage gehören bei vielen zur DNA. Viele Menschen in Hof nehmen sogar Urlaub, um während der Filmtage mitzuarbeiten. Andere kommen seit Jahrzehnten als Gäste zurück. Manche waren als Studierende zum ersten Mal hier und gehören heute fest zum Festival.

Thorsten Schaumann: Die Hof-Familie wächst. So entsteht ein Netzwerk über Generationen. Aber vor allem ist es ein Ort der Begegnung. Man läuft durch die Stadt und trifft Menschen aus aller Welt. Nachwuchsregisseur*innen, Produzent*innen, internationale Gäste, Publikum. Gespräche entstehen spontan. Freundschaften entstehen spontan. Oft auch neue Filme.

Was wünschen Sie sich für die nächsten zehn Jahre Hofer Filmtage?

Ana Radica: Dass Hof neugierig und uns die Unterstützung auf so vielen Ebenen bleibt.

Thorsten Schaumann: Und dass wir weiterhin diesen Spagat schaffen: die Geschichte zu bewahren und gleichzeitig offen für Neues sind. Hof hat eine starke Vergangenheit. Aber Hof ist immer auch Gegenwart und Zukunft. Am Ende geht es um Geschichten und um die Menschen, die sie erzählen. Unsere Aufgabe ist es, dafür den richtigen Raum zu schaffen.

Und das ist vielleicht das eigentliche Geheimnis der Hofer Filmtage?

Thorsten Schaumann: Vielleicht. Filme sind der Anfang. Die Begegnungen sind das, was bleibt.