Liebe Leser*innen,

gestern hat der FFF Vergabeausschuss für die Film- und Fernsehförderung getagt und über die eingereichten Projekte beraten. Ich freue mich, dass wir zum Jahresende 27 Projekte mit insgesamt 2,9 Mio. Euro mit auf den Weg bringen können. Auch das Praktikant*innen Incentive wird gut angenommen: sechs der gestern geförderten Projekte erhalten den Zuschuss in einer Gesamthöhe von 58.000 Euro. Außerdem hat der FFF Bayern aktuell für weitere elf Projekte Erfolgsdarlehen in einer Gesamthöhe von 2,1 Mio. Euro bewilligt.

Wir sehen uns hoffentlich die Tage im Kino – mit rund 700.000 Euro fördern wir nun die Herausbringung von neun Filmen: Alter weißer Mann (Leonine Distribution), Der Spitzname und Ein Mädchen namens Willow (Constantin Film Vertrieb), Die drei Fragezeichen und der Karpatenhund (Sony Pictures Entertainment), Wunderschöner (Warner Bros. Entertainment), Rabia (Alpenrepublik), Ice Aged (Majestic Filmverleih), Simon aus den Bergen (Cine Global Daniel Ludwig) und Tracing Light (Piffl Medien). Von Komödie, Family Entertainment, Gesellschaftsanalysen, preisgekröntem und preiswürdigem Arthouse bis zu relevanten Dokumentarfilmen ist alles dabei. Mit 1,55 Mio. Euro hat der Ausschuss gestern weitere acht neue Kinoprojekte in der Produktion zur Förderung empfohlen.

Außerdem hat der BBF im Herbst zwei FFF-geförderte Projekte mitfinanziert. Die Übersicht aller aktuell geförderten Projekte finden Sie hier.

Insgesamt fließen also zum Jahresende mehr als 5 Mio. Euro aus Bayern. Damit werden Film- und Fernsehschaffende an unserem Standort gestärkt – nicht nur, aber vor allem in diesen Zeiten erweisen sich FFF und BBF als zuverlässige und stabile Partner. Noch wissen wir nicht, wie genau und wann die Förderreform des Bundes umgesetzt wird. Die Einreichfristen für die FFF Film- und Fernsehförderung des Jahres 2025 finden Sie jedenfalls hier. Und ab Mitte Dezember veröffentlichen wir die Richtlinien, die wir mit unseren Gesellschaftern fortgeschrieben haben. Dabei sind wir noch stärker auf die Belange der Branche eingegangen.

Eine gute Lektüre der Film News Bayern und einen schönen Advent wünscht Ihnen

Ihre Dorothee Erpenstein

Herausgeber: FilmFernsehFonds Bayern GmbH – Presse und Information
Redaktion: Dr. Olga Havenetidis
Gestaltung: Schmid/Widmaier

Eins ist klar: Wer den neusten Schmöker von Michaela Krützen liest, trägt daraufhin eine spezielle Brille, die nicht mehr abgenommen werden kann. Waren ihre bisherigen Schriften strukturell und historisch – und ebenfalls prägend für alle Leser*innen – nähert sich die Filmwissenschaftlerin dieses Mal phänomenologisch den Filmen an. Die Phänomene lauten Zeitverschwendung, Gammeln, Warten, Driften. Sie werden aber nicht ausschließlich filmimmanent gedeutet, sondern vor dem Hintergrund historischer und gegenwärtiger Hintergründe und Entwicklungen anhand von weiteren Texten aus Soziologie, Psychologie und Philosophie. Insofern ist Zeitverschwendung, so der Titel dieses bei S. Fischer erschienenen Buchs, ein diskursanalytisches Werk, in dem alle Methoden der Autorin, die sie in den vorhergehenden Publikationen eingeführt und angewendet hat, eingeflossen sind. Neu ist dieses Mal, dass neben Filmen Romane analysiert werden. Pro Kapitel bilden je ein Film und je ein Roman ein Paar, die Überleitungen bilden weitere Filme und Romane. Ein reicher Reigen, der gleichermaßen die Leser*innen individuell anspricht, ihren ureigenen Umgang mit der Zeit hinterfragt und die Allgemeinbildung erweitert oder, wer weiß, hier und da überhaupt erst aufbaut. Wie die kreativen historischen Sanskrit-Texte, die nicht nur linear von links nach rechts und von oben nach unten, sondern auch diagonal und auf alle erdenkliche Arten gelesen werden können, ist auch Zeitverschwendung rückwärts, durcheinander und kreuz und quer lesbar, und das natürlich in voller Absicht. Es gibt ein Wiedersehen mit Marie Antoinette, mit Betty Draper mit Hans Castorp, mit Fellinis Müßiggängern und mit dem legendären Dude aus The Big Lebowski.

Wer meint, nur kurz mal reinlesen zu können, wird schnell merken, dass das ein Irrtum ist: Denn die Sprache entwickelt einen Sog, dem sich wohl keine*r entziehen kann. Dabei ist es geradezu erstaunlich, dass ein so allumfassendes Thema, das alles und nichts ist, also Zeit, hier so gut greifbar gemacht wird. Ganz nebenbei gelingt es Michaela Krützen damit, das Medium Film als Instrument für die Untersuchung und Analyse des Lebens und der Zeit (!) einzuführen. Als wäre Film ein Raum, der den Schlüssel für das Geheimnis der Welt hütet und sich jedem öffnet, der bereit dafür ist. Das Thema ist auch nicht vom Himmel gefallen, sondern heute speziell relevant: Die Digitalisierung und die Pandemie haben unseren Umgang mit Zeit verändert und geprägt, die nicht abgeschlossene Digitalisierung tut dies weiterhin. Zeitverschwendung bildet die zeitgemäße Weiterentwicklung von Deleuzes Zeitbild und wird von nun an immer in einem Atemzug mit dem Klassiker genannt werden.

Der Abend war somit nicht nur Lesung, nicht nur Wissenschaft, nicht nur Film, sondern auch: Porträt

In der Einleitung und im Fazit formuliert die Wissenschaftlerin in persönlichen Worten, nimmt die Lesenden an die Hand, um mit ihr das Denkabenteuer zu beginnen und es im eigenen Denken fortzusetzen. Persönliche Worte prägten auch den Abend, den Julia von Heinz, Professorin für Spielfilm-Regie, für die Präsentation des Buches organisierte: Eine Lesung, in der Michaela Krützen Passagen aus dem Buch vorlag und mit Filmszenen illustrierte. Das Bühnenbild war orientiert an den Wohnzimmern der Siebziger- und Achtzigerjahre, derjenigen Zeit also, in der die Autorin zur Schule ging und studierte. Der Abend war somit nicht nur Lesung, nicht nur Wissenschaft, nicht nur Film, sondern auch: Porträt. Es waren vor allem die persönlichen Anmerkungen, die sowohl bei der Vorleserin als auch bei der Moderatorin die Erkenntnis lautwerden ließ, dass wir alle uns so oft wie möglich hingebungsvoll langweilen sollten – denn dann kommt die Kreativität zum Vorschein. Ein Abend, der ganz und gar nicht langweilig war, ganz und gar keine Verschwendung, sondern tiefsinnig, lustig und inspirierend – und nachhallend. 

Finster blickt der Polizist, der nach knapp zwei Dritteln des Films auftritt. Finster im ohnehin schon dunklen Setting von September 5. Er klopft nicht an, weist sich nicht aus, sondern bricht ohne Vorwarnung mit seinen drei Kollegen in die Etage ein, die der amerikanische Sender ABC gemietet hat und von der man aus die Olympischen Spiele von München überträgt. Seit den frühen Morgenstunden des 5. September 1972 senden die Journalisten nicht mehr von den heiteren Spielen und den sieben Goldmedaillen des Mark Spitz, sondern improvisieren im Politischen – sie bezeugen, begleiten und beeinflussen die Geiselnahme der palästinensischen Terrorgruppe „Schwarzer September“ im Olympiadorf hundert Meter weiter.

Der Polizist hat keinen Namen, im wirklichen Leben heißt er Sebastian Jehkul, 31, ist Schauspieler, der das Mozarteum in Salzburg besucht hat. Er marschiert bis in den Senderaum, der nur aus Bildschirmen zu bestehen scheint. „Kameras aus!“. Dummerweise ist die Übersetzerin in dem Augenblick anderweitig eingespannt, sie hört den Polizeifunk ab, die Amis verstehen kein Deutsch, aber die Gestik ist eindeutig, der Polizist droht mit der umgehängten Maschinenpistole und zeigt streng auf die Geräte. Den Hausherren bleibt nichts anderes übrig als sich zu fügen. Streng und finster und doch ziemlich ohrengrün bis dünnhäutig wirkt der Vertreter des westdeutschen Gewaltmonopols.

„Es ist der Höhe- und Wendepunkt des Films“, sagt Jehkul. Es ist bezeichnend, dass im zweiminütigen Trailer die Szene zu einem Gutteil vorkommt. Er habe mit Regisseur Tim Fehlbaum vereinbart, den Polizisten sehr intensiv, körperbetont zu spielen, aber auch in all seiner Überforderung, Verunsicherung und Verzweiflung darzustellen. „Das waren ja alles Verkehrspolizisten, die allenfalls mal einen Gauner hochgenommen haben.“

Wir trinken Cappuccino in einer Biobäckerei im Münchner Schlachthofviertel, in unmittelbarer Nähe seines neuen und alten Zuhauses. „Ich ziehe gerade innerhalb derselben Straße um.“ Er hat den Deal mit dem Eigentümer des neuen Zuhauses, dass er die Wohnung vor dem Einzug renoviert, abgehängte Decken von Fichtenholz aus den 1970er Jahren befreit, andererseits hinterlässt er die alte Wohnung geweißelt. Er trotzt dem Umzugstheater das Gespräch ab. Für eine neue Kleiderordnung fehlt die Zeit. Er trägt eine vornehmlich malerweiß gesprenkelte dunkle Arbeitshose, dazu Pullover, Jacke und Käppi.

Jehkul hatte sich bereits intensiv auf das Vorsprechen bei der großen Casterin Simone Bär vorbereitet. Er hatte im Netz recherchiert, viel gelesen, Filme gesehen und stieß wie zufällig auf eine Zeitgenossin: Die Mutter einer Freundin war Polizistin und damals in Fürstenfeldbruck beim blutigen Ende des Horrortages dabei. „Sie hat gehört, wie die Geiseln schrien, als sie im Hubschrauber verbrannten.“

Die Zusage Bärs ließ lange auf sich warten. „Ich hatte schon nicht mehr damit gerechnet.“ Den Dreh in den Bavaria-Filmstudios erlebte Simone Bär nicht mehr. Sie starb im Januar 2023 mit 57 Jahren.

Jehkul war für einen Tag gebucht. Er bereitete sich weiter akribisch auf die Rolle vor. Er mache das so, dass er einen Bezug zur Person bekommt, die er darstellen solle, damit er seine Persönlichkeit einbringen kann. „Ich suche Anknüpfungspunkte, damit ich mich mit der Rolle vernetzen kann.“ Bei seiner ersten großen Rolle als Soldat, als Rudolph Torsten in dem portugiesischen Film Mosquito von 2019 – in Ostafrika zur Zeit des Ersten Weltkriegs spielend – nahm er sieben Kilo ab, ließ sein Barthaar wild sprießen und schrieb ein fiktives Tagebuch. Im Unterschied zum Method Acting sei dieses Herangehen nicht so plötzlich, man wachse mehr in die Rolle hinein. „Method Acting haben wir natürlich auf dem Mozarteum auch ausprobiert, aber das ist mir zu aggressiv, da begibt man sich von einem auf den anderen Tag in die Person rein.“ Nach Mosquito drehte Jehkul gleich den nächsten Abendfüller, eine Produktion für die ARD. In dem Kammerspiel Now or never spielt er den Ehemann der Hauptfigur, die an einem unheilbaren Hirntumor leidet.

Jehkul war von der dichten und professionellen Atmosphäre am Set von September 5 beeindruckt, wie er erzählt. Noch in der Mittagspause diskutierte er mit Fehlbaum und Peter Sarsgaard, der den Mastermind, den damals Standards setzenden Produzenten Roone Arledge verkörpert, darüber, wie sie die weiteren noch zu drehenden Takes am besten angehen. Sarsgaard selbst zeigte Respekt gegenüber der Art, wie der junge Kollege sich Situation und Rolle angeeignet hat.

Trotz Umzugsstress, trotz der Schaffenspause bei Film und Theater wirkt Sebastian Jehkul ruhig. Vielleicht rührt der Eindruck von Gelassenheit an seiner tiefen Stimme, wahrscheinlich liegt das an seiner Sozialisation auf dem Land in Mittelfranken, 30 Kilometer von Nürnberg weg, in einem Dorf, das nicht mehr als 180 Einwohner*innen zählt. Hier ist er mit drei älteren Geschwistern als Sohn einer Klavierlehrerin und eines Biologen groß geworden. Er hat eine Jugend gehabt, von der Großstadtkinder keine Ahnung mehr bekommen können. Er hat Baumhäuser gebaut, mit seinem Bruder ein Trike gebastelt – ein Dreirad, das ein englischer Rasenmähermotor antrieb und schnell wie ein Mofa war –, und als Bootsbauer ist er grandios gescheitert. „Wir haben gemerkt, dass das Boot uns zwei nicht trägt. Also haben wir an den vier Ecken Bretter mit Kanistern als Auftrieb befestigt. Als wir einstiegen, sausten die Bretter sofort nach oben und wir soffen ab.“ Der verschlammte Grund war rasch erreicht. Der Dorfweiher hat im Normalfall hüft- bis kniehohen Pegel.

So war das mit ihm: die Schauspielerei war stets der Traum, das ferne Ziel, die Bodenhaftung gab das Handwerk. So ist es auch jetzt. Nach dem Dreh zu September 5 hatte er am nächsten Tag als Arbeiter Schicht in den Bavaria Studios. Damals war er fürs Licht zuständig, inzwischen wirkt er beim Aufbau der ganzen Shows, die hier produziert und gedreht werden, mit. „Ich mache alles: schreinern, tischlern, schlossern, Metall verarbeiten, malern  – das liegt mir halt, das Handwerkliche.“ Nicht nur das.

„Wenn Menschen gemeinsam an etwas glauben, ist es häufig richtig“: Im Fall der Menschen hinter Story Garden blieb es nicht bei dieser Überzeugung. Taten folgten, die in der Gründung einer neuen, unabhängigen Produktionsfirma resultierten – keine Selbstverständlichkeit in einer durchaus herausfordernden Marktsituation. Die Motivation ist dennoch und womöglich genau deshalb hoch. „Der Schritt hat sich leicht angefühlt, und wenn die Dinge sich fügen, sollte man diesem Weg folgen“, beschreibt Produzentin und Geschäftsführerin Justyna Müsch im Gespräch die Haltung des erfahrenen Teams, ergänzt von Co-Geschäftsführerin Sofie Scherz-Fleischer: „Wenn nicht jetzt, wann dann?“

Neben dem Produzentinnen-Duo komplettieren Regisseur Alireza Golafshan sowie Thomas Herberth und Florian Brüning (Horse & Fruits Filmproduktion Wien) als Mitgesellschafter das Team. „Wir blicken keineswegs naiv auf unser Marktumfeld“, so Justyna Müsch, die sich über die „ermutigende Resonanz“ aus dem Umfeld freut. „Wir hören oft: Endlich packt wieder einmal jemand an. Dass wir in unserer Branche auf Zustimmung stoßen, treibt uns an. Zuversicht ist ein wichtiger Motor.“

Dass jedoch nicht nur zielsichere Intuition, sondern vor allem hohe Professionalität das Fundament von Story Garden bilden, ergibt sich aus den Filmografien der Verantwortlichen. So war Justyna Müsch bis Ende 2023 Geschäftsführerin und Produzentin bei Wiedemann & Berg. Dort verantwortete die Absolventin der HFF München unter anderem die international erfolgreiche erste deutsche Netflix-Serie Dark von Baran bo Odar sowie Die drei ??? – Erbe des Drachen, mit über einer Million verkaufter Karten erfolgreichster Film des Jahres 2023 und mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Für Alles Fifty Fifty mit Moritz Bleibtreu und Laura Tonke erhielt Regisseur Alireza Golafshan den Bayerischen Filmpreis. Justyna Müschs berufliche Erfahrung umfasst zudem Arbeit bei einem US-Major Verleih (Walt Disney Germany) im Bereich der Koproduktion und Aquise sowie bei einem Weltvertrieb (Telepool). „Die Arbeit beim Film verlangt viel Zeit, Energie und Leidenschaft“, resümiert sie die Stationen ihrer Karriere: „Daher ist jetzt die richtige Zeit, den Schritt ins selbstbestimmte Arbeiten zu wagen.“

Begleitet wird sie dabei von einer langjährigen Weggefährtin. Mit der erfahrenen Herstellungs- und Produktionsleiterin Sofie Scherz-Fleischer arbeitete sie für Wiedemann & Berg bereits bei Die drei ???, JGA. Jasmin.Gina.Anna und Die Goldfische zusammen. Als freie Produktionsleiterin war Sofie Scherz-Fleischer, ebenfalls HFF München-Absolventin, zuvor für Claussen+Putz, Olga Film und Rat Pack Filmproduktion tätig.

„Wenn Menschen gemeinsam
an etwas glauben,
ist es häufig richtig“

Alirezas Golafshans Filmografie ist eng mit Justyna Muesch und Sofie Scherz-Fleischer verbunden, mit denen er Alles Fifty Fifty, JGA und Die Goldfische realisierte. Durch seine 45minütige Tragikomödie Behinderte Ausländer wurde Justyna Muesch 2013 auf ihn aufmerksam. Noch während des HFF München-Studiums gründete Golafshan mit den Dokumentarfilm-Produzenten Thomas Herberth und Florian Brüning die Produktionsfirma Horse & Fruits mit Sitz in Wien und München. Ihr am Autorenkino orientierter Ansatz geht nun in Story Garden auf, was nicht nur Blickwinkel und Portfolio, sondern auch den Standort erweitert: „Wien rückt damit auf der filmischen Landkarte noch ein Stück näher an München heran“, freut sich Florian Brüning „riesig auf die daraus entstehenden Werke“.

„Qualität braucht Hingabe und einen langen Atem“, erklärt Justyna Muesch: „Wir möchten Filmen die richtige Aufmerksamkeit, Freude und Begeisterung in allen Etappen der Entwicklung und Filmherstellung schenken. Neben Projekten, die Alireza inszenieren wird, wollen wir junge Talente entdecken und fördern. Thomas und Florian bringen zudem eine Expertise für hochwertige Dokumentarfilme mit, so dass wir uns perfekt ergänzen.“

Die neue Konstellation ergibt sich nicht nur aus der individuellen professionellen Entwicklung der Mitglieder, sondern berücksichtigt auch die jeweiligen Lebensphasen. Dabei möchte Story Garden einen sehr modernen Ansatz leben: „Wir wissen alle, dass ein Filmprojekt alles andere als familienfreundlich ist. Gerade weil wir unsere Arbeit lieben, liegt uns sehr am Herzen, wie die richtige Balance zwischen Berufstätigkeit und Leben in der Familie gelingt. Beide Bereiche sehr bewusst zu gestalten, dazu Verständnis und Unterstützung füreinander, ist uns so wichtig, dass wir jenseits von Schlagworten entsprechende Strukturen schaffen wollen“, so Muesch: „Das ist im kleinen Team leichter zu leben als in einem großen Verbund.“ Als ausgebildete Yogalehrerin übt sie mit ihren Kolleg*innen sogar aktive Entspannung. Früher hätte sie dies nicht unbedingt öffentlich erwähnt: „Heute ist es den meisten kreativ Arbeitenden bewusst, wie sehr eine gesunde Work-Life-Balance die Inspiration und den Teamgeist stärkt.“  

An Patentrezepte oder konkrete Schlüssel zum Erfolg glaubt Justyna Muesch nicht. „Wir kennen und vertrauen uns“, formuliert sie die gar nicht so geheime Formel, mit der Story Garden eine weitere Stimme am Markt und den Kreativen einen zusätzlichen Anlaufpunkt geben möchte. Aktuell sind die ersten Projekte in Entwicklung, für das erste ist bereits Förderung beantragt. Es herrsche „Vorfreude, Energie, sowie der Wille zu bewegen und zu gestalten.“ Klare Absicht sei, „die Themen und Geschichten, die uns selbst am Herzen liegen, einem großen Publikum nahezubringen.“ Als Absolvent*innen der HFF München wissen Justyna Muesch, Sofie Scherz-Fleischer und Alireza Golafshan, welche wichtigen Netzwerke sich bereits während des Studiums bilden. „Den Nachwuchs dabei zu unterstützen und gemeinsam neue Erzählformen zu finden, treibt uns sehr an – dafür rennen wir jetzt los.“ 

Ein guter Zeitpunkt also, den Story Garden aufblühen zu lassen – und neben sorgfältigen Anlagen auch jede Menge spannenden Wildwuchs zuzulassen. 

Creative Europe MEDIA Förderung: jetzt beantragen!

Creative Europe MEDIA hat die meisten neuen Calls für das Förderjahr 2025 veröffentlicht. Ab sofort können wieder Anträge gestellt werden.

Creative Europe verfügt 2025 für die drei Förderbereiche MEDIA, KULTUR und CROSS SECTOR zusammen über ein Budget von mehr als 338 Mio. Euro. 2025 stellt MEDIA über 196 Mio. Euro zur Verfügung für die Unterstützung der europäischen audiovisuellen Branche und bietet vielfältige Unterstützungs­möglichkeiten entlang der gesamten Wertschöpfungskette. Außerdem ermöglichen sechs weitere Aufrufe im sogenannten cross-sektoralen Bereich von Creative Europe, zum Beispiel innovative Projekte einzureichen, von welchen sowohl die audiovisuelle Branche als auch Sparten der Kultur und Kreativwirtschaft profitieren. Ebenfalls gefördert werden können verschiedene Vorhaben in den Bereichen Nachrichtenmedien und Medienkompetenz. Die meisten Richtlinien sind bereits veröffentlicht, die restlichen folgen Anfang Dezember. Die Creative Europe-Förderung wird grundsätzlich als Zuschuss vergeben (nicht rückzahlbar). Das Creative Europe Desk München berät Interessierte zu den verschiedenen Fördermöglichkeiten und unterstützt bei der Vorbereitung der Anträge.