Bei den 81. Internationalen Filmfestspielen am Lido wurde September 5 uraufgeführt. Die Förderer FFF Bayern und Hessen Film & Medien empfingen Markus Förderer, Moritz Binder, Hansjörg Weißbrich und Sebastian Jekuhl aus dem Kreativ-Team sowie einige Filmkritiker*journalistinnen zur Vernetzung und Austausch. Bei Venice Immersive wurde Duchampiana präsentiert. Bei beiden Projekten ist der FFF Bayern Hauptländerförderer. Beteiligt war der FFF Bayern auch an der Katamaranfahrt für die XR-Branche.

Im Sommer drehte Regisseurin Jovana Reisinger ihren HFF München-Abschlussfilm Unterwegs im Namen der Kaiserin, produziert von maze pictures: Drei beste Freund*innen sind auf der Suche nach dem Jungbrunnen und begegnen einer Hexe. Diese verkündet, dass eine*r von ihnen die Reinkarnation der Kaiserin Elisabeth ist. Sie müssen dringend herausfinden wer, der Geist wird sie sonst niederstrecken. Darauf folgt ein unerbittlicher Sisi-Wettstreit – denn wer wäre nicht gern Kaiserin und die einst schönste Frau der Welt? Jovana Reisinger, die auch Schriftstellerin ist, hat das Drehbuch verfasst. Der FFF hat das Projekt mit 65.000 Euro Nachwuchsförderung unterstützt, Förderreferentin Christine Haupt hat das Set besucht.

Auch Bibi Blocksberg wurde im Sommer in Bayern gedreht, eine Produktion von Wiedemann & Berg Film mit Kiddinx Studios und Epo Film. Regie führt bei der Kinderbuch­verfilmung Gregor Schnitzler nach einem Drehbuch von Bettina Börgerding. Leonine Studios bringt den Film am 25. Dezember 2025 in die deutschen Kinos: Bibi und ihre Freund*innen dürfen ausnahmsweise am großen internationalen Hexenkongress, der alle 13 1/3 Jahre stattfindet, teilnehmen. Als sie enttäuscht feststellen, dass ihre Stimmen als Junghexen jedoch gar nicht gehört werden, beschließen sie, ihr Recht auf Mitsprache einzufordern. Allerdings gerät Bibis Hexerei dabei außer Kontrolle und bringt nicht nur den Kongress auf dem Blocksberg, sondern auch ganz Neustadt durcheinander. Der FFF Bayern hat die Produktion mit 500.000 Euro gefördert. Förderreferentin Judith Erber traf beim Setbesuch Kameramann Ralf Noak, Regisseur Gregor Schnitzler, Produzentin Johanna Bergel, die Darsteller*innen Balthazar Gyan Alexis Kuppuswamy, NALA und Carla Demmin sowie die Produzenten Bernd Krause und Max Wiedemann.

Rosenthal heißt das neue Projekt von Gernot Krää (Drehbuch), Oliver Haffner (Regie) und Ingo Fliess (Produktion), das für das ZDF realisiert wird. Darin geht es um ein trauriges Kapitel deutscher Fernsehgeschichte. ZDF Studios beschreibt den Inhalt folgendermaßen: „Der 90-minütige Spielfilm spielt im Herbst 1978, als sich Hans Rosenthal auf dem Höhepunkt seiner Karriere befand. Die 75. Ausgabe seines Straßenfegers ‚Dalli Dalli‘ steht kurz vor der Ausstrahlung. Doch die Feierlaune wird durch eine Entscheidung des Senders getrübt: Seine Jubiläumsshow fällt ausgerechnet auf den 9. November – 40 Jahre zuvor fanden rund um den 9. November die anti­semitischen Pogrome statt. Rosenthal steckt in einem moralischen Dilemma. Als jüdischer Jugendlicher im Nazi-Deutschland musste er zwei Jahre lang untertauchen und mitansehen, wie nach dem Tod seiner Eltern sein zehnjähriger Bruder deportiert und erschossen wurde. Weitere Angehörige wurden ebenfalls ermordet. Und nun soll ausgerechnet er parallel zur Jährung der antisemitischen Novemberpogrome, die erstmals mit einer offiziellen Gedenkveranstaltung samt Bundes­kanzler verknüpft ist, Millionen Deutsche mit seiner beliebten Rate- und Spieleshow entertainen und ablenken. Als der Quizmaster dann auch noch selbst vom Zentralrat der Juden in die Kölner Synagoge eingeladen wird – in die erste Reihe neben Helmut Schmidt, gerät er in einen großen inneren Konflikt.“

Das Drehbuch verfasste Gernot Krää in enger Abstimmung mit der Familie Rosenthal. Beteiligt waren auch Historikerin Anne Giebel, die ihre Dissertation zum Thema „Der Überlebende und der Unterhalter. Hans Rosenthals deutsch-jüdische Geschichte“ verfasste und ZDF-Unternehmensarchivar Dr. Veit Scheller. Der FFF Bayern hat die Produktion mit 450.000 Euro zur Förderung empfohlen, Geschäfts­führerin Dorothee Erpenstein hat während der Dreharbeiten in München das Set besucht und dort ZDF Redakteurin Esther Hechenberger, Produzent Ingo Fliess, die Tochter von Hans Rosenthal Birgit Hoffmann, Hauptdarsteller Florian Lukas und Autor Gernot Krää getroffen.

Nach der Uraufführung in der Reihe Special Gala der Berlinale und vielen weiteren Festivalauftritten in verschiedenen Ländern feierte die Literaturverfilmung Treasure – Familie ist ein fremdes Land im September Premiere im City Kino München. Nach dem Friedenspreis des deutschen Films – die Brücke im Juni wurde Autorin und Regisseurin Julia von Heinz für Treasure zuletzt mit dem Leo Award der Augsburger Kinobe­treiber*innen Daniela Bergauer und Michael Hehl ausgezeichnet. Fabian Gasmia, der gemeinsam mit Julia von Heinz Treasure produziert hat, erhielt Mitte November im Rahmen des Deutsch-Französischen Filmtreffens die Medaille de Chevalier des Arts et des Lettres.

40 Jahre Filmstadt München! Eine außergewöhnliche Initiative hat im September großes Jubiläum gefeiert, mit einem Festakt im Filmmuseum (unvergesslich: die Musik-Performance von Angela Aux im Dunkeln) und einem Jubiläumsprogramm im Kino Neues Maxim. Seit 1984 vereint die Filmstadt als Dachverband Initiativen, Gruppen und Vereine, die in München Filmfestivals und Filmreihen organisieren. Für das Jubiläums­programm unter dem Titel „Mehr als nur Zuschauen! – Filmische Perspektiven auf gesellschaftliches Engagement hatten die Mitglieder des Dachverbands 27 Filme kuratiert, Eröffnungsfilm war der FFF-geförderte Dokumentarfilm Petra Kelly – Act Now! von Doris Metz (Bildersturm Filmproduktion). Beim Festakt sprachen Stadträtin Marion Lüttig, Stadtdirektor Marek Wiechers sowie Wegbegleiter*innen und Mitglieder der Filmstadt München. Bei einem Panelgespräch diskutierten Vertreter*innen des Stadtrats und der Filmstadt München über die Zukunft der Filmfestivals in München und über die Rahmenbedingungen für kulturelle Filmarbeit. Auf dem Foto zu sehen sind: Claudia Engelhardt (Filmmuseum München), Marek Wiechers (Stadt­direktor), Monika Haas (Geschäftsführerin Filmstadt München), Franziska Viehbacher (Geschäftsführerin Filmstadt München), Marion Lüttig (Stadträtin, Fraktion Die Grünen/Rosa Liste), Lars Mentrup (Stadtrat, SPD/Volt Fraktion), Sanne Kurz (Mdl, Fraktion Bündnis 90/die Grünen).

Die Festivals der derzeit 16 Mitglieder der Filmstadt München bieten Einblicke in Länder und Regionen (Afrikanische Filmtage München, Cinema Iran, italienische Filmreihen des Circolo Cento Fiori, Griechische Filmwoche München, Latein­ameri­kanische Filmtage München LAFITA, Mittel Punkt Europa Filmfest, Türkische Filmtage München), zeigen Filme von und für Kinder und Jugendliche (flimmern­&rauschen, judoks – Dokumentarfilme für junges Publikum, Kinderkino München, KINO ASYL, Mini-München-Kino), kuratieren ihre Filme nach Themen (Frauenfilmreihe Bimovie, QFFM | Queer Film Festival München), nach Genres und Gattungen (Kurzfilmfestival Bunter Hund, DOK.fest München, das Festival für filmische Zwischenformen UNDERDOX) oder finden an ungewöhnlichen Orten statt (Bollerwagenkino). Der Dachverband Filmstadt München koordiniert die Aktivitäten der Mitglieder, vertritt ihre Interessen, vernetzt sie untereinander und mit anderen Kulturinstitutionen. Jährlich kommen circa 100.000 Besucher*innen zu den über 400 Veranstaltungen. Zur Zeit läuft die Jubiläumsausgabe von KINO ASYL (noch bis 29.11.), dann geht es weiter mit den Lateinamerikanischen Filmtagen LAFITA (27.11.–1.12.), mit Kino im Viertel – Pasing (28.11. und 21.12.) und mit DOK.aroundtheclock.

Die VR-Brille aufsetzen und in ein immersives Erlebnis eintauchen – das ist im Herbst in der Ausstellung The Portal mitten in München möglich. Bis Ende November hatte das Publikum die Möglichkeit, im Münchner Rathaus (auf der Ebene des ehemaligen Sport Münzinger) internationale und preisgekrönte Virtual-Reality-Filme und VR Experiences zu erleben. The Portal war eine XR Ausstellung, realisiert durch Ionda GmbH, in Kooperation mit dem European Creators’ Lab, XR HUB Bavaria und ermöglicht durch die Unterstützung des Kompetenzteams Kultur- und Kreativwirtschaft der Landes­hauptstadt München. Die Vernissage Mitte September besuchten auch Kulturreferent Anton Biebl, The Portaql Director Astrid Kahmke, die stellvertretende Leiterin des Kompetenzteams Kultur- und Kreativwirtschaft München Susanne Mitterer und die Leiterin des XR HUB Bavaria Silke Schmidt. FFF XR-Förderreferent Max Permantier bezeichnete die Ausstellung in seiner Rede nicht nur als Zugang zu virtuellen Welten, sondern auch als Fenster zur Öffentlichkeit. „Ein entscheidender Schritt, um XR in den Alltag der Menschen zu bringen. Diese Ausstellung ist ein Blick in die Zukunft des Geschichtenerzählens, und es ist uns beim FFF Bayern ein zentrales Anliegen, VR- und XR-Technologien sichtbarer und zugänglicher zu machen“. Zu erleben war auch die FFF-geförderten Experience Emperor.

Im Dokumentarfilm Filmstunde 23 konnten wir in diesem Jahr erleben, wie Edgar Reitz vor 56 Jahren einer Schulklasse im Münchner Luisen­gymnasium das Filmemachen nahebringt – Diskussionen über Wahrnehmung inklusive. Der Film beschränkt sich aber nicht auf das allein schon sehenswerte Archiv­material, sondern legt Spuren bis in die Gegenwart, in der Edgar Reitz die Schülerinnen von damals erstmals wiedertrifft und ihre Filme mit ihnen sichtet und sie diskutiert. Nun widmet sich der Autor und Regisseur wieder einem Spielfilm, und zwar einem über Gottfried Wilhelm Leibniz: Der große Aufklärer und Denker wird im Auftrag der Kurfürstin Sophie von Hannover gemalt. Während der Porträtsitzungen entsteht ein leidenschaftliches Ringen des Philosophen mit der jungen Malerin um die Wahrheit in Bild und Abbild, und schließlich von Liebe und Tod. Der FFF-geförderte Film Leibniz wurde im Herbst unter der Regie von Edgar Reitz (Drehbuch: mit Gert Heidenreich) gedreht. Als Produktionsfirmen fungieren die beiden Münchner Unternehmen if…Productions und Edgar Reitz Filmproduktion. DoP ist Matthias Grunsky, für das Szenenbild ist Renate Schmaderer verantwortlich, Editorin ist Anja Pohl. FFF Geschäftsführerin Dorothee Erpenstein hat das Set während der Dreharbeiten besucht und dort getroffen: Produzent Ingo Fliess, Regisseur und Co-Autor Edgar Reith, BR-Redakteur Florian Kummert sowie die Darsteller*innen Aenne Schwarz, Edgar Selge, Antonia Bill und Barbara Sukowa.

Die Buchreihe Woodwalkers hat sich in Deutschland über 2,8 Millionen Mal verkauft, das Münchner Unternehmen blue eyes fiction hat nun die erste Verfilmung ins Kino gebacht, die zweite ist bereits abgedreht (siehe oben) und folgt im im Herbst 2025, ebenfalls im Verleih von Studiocanal. Die Premiere für den ersten Teil fand im Oktober 2024 in München statt, mit mehr als 2.000 Gästen, darunter FFF Geschäftsführerin Dorothee Erpenstein, die dort Fritz (Studiocanal), Hannah Herzsprung, Oliver Masucci, Emil Block, Martina Gedeck Sophie Lelenta, Schriftstellerin Katja Brandis, Lilli Falk, Sandrine Mattes (Studiocanal), Damian John Harper (Regie), Emil Chérif, Robert Gehring (MFG), Christoph Malessa (Pixomondo), Johan von Ehrlich, Carolin Dassel und Corinna Mehner (blue eyes) traf. Der FFF Bayern hat Woodwalkers mit 70.000 Euro in der Entwicklungsphase, mit 1,2 Mio. Euro in der Produktion und mit 150.000 Euro im Verleih gefördert.

Bis Mitte November wurde All In in München gedreht. Die FFF-geförderte Drama-Serie, eine Produktion von Odeon Fiction mit dem ZDF, inszenierte Marijana Verhoef. Sie erzählt die Emanzipationsgeschichte einer jungen Muslima, die in das männlich dominierte Poker-Milieu eintaucht, um ihren Traum Astronautin zu werden zu verwirklichen. Kathrin Tabler und Creator Orkun Ertener haben gemeinsam die Head­autorenschaft übernommen und die Drehbücher zusammen mit Jan Cronauer, Marianna Ölmez und Christoph Busche entwickelt. Als Produzentin fungiert Kathrin Tabler, Producerin ist Vanessa Faber. Die Redaktion im ZDF haben Esther Hechenberger und Caroline von Senden. Christiane Meyer zur Capellen übernimmt die Koordination für ZDFneo. FFF TV-Förderreferentin Saskia Wagner hat das Set besucht und Lisa Giehl, Marijana Verhoef, Matthias M. Fleischer, Kathrin Tabler, Vanessa Faber, Thomas Loibl, Via Jikeli, Jannik Schümann und Giovanni Funiati getroffen.

Um eine Epidemie einer tödlichen Krankheit zu stoppen und den Gesunden ein Leben wie bisher zu ermöglichen, werden Erkrankte in Sanatorien geschickt und aus der Gesellschaft ausgeschlossen. Aus Angst vor diesem Schicksal führen einige von ihnen ein Leben in Selbstisolation. Darum geht es im FFF-geförderten Kinofilm Die andere Seite, dessen Dreharbeiten Förderreferentin Judith Erber am Set in in Mittenwald Anfang November besucht hat. Mariko Minoguchi ist für Drehbuch und Regie verantwortlich, als Produktionsfirma fungiert Trimafilm. Auf dem Foto Trini Götze (Produzentin), Felix Pflieger (DoP), Çiğdem Teke (Cast), Nina Hoss (Cast), Mariko Minoguchi (Autorin & Regisseurin), Judith Erber und David Armati Lechner (Produzent). Der FFF Bayern hat das Projekt in der Entwicklungsphase mit 50.000 Euro und in der Produktion mit 500.000 Euro gefördert.

Der Austausch geht weiter: Letztes Jahr war die Film Commission des FFF Bayern zu Gast in Wien bei der Vienna Film Commission, um sich auszu­tauschen und die Vernetzung zu intensivieren. Nun war im November die Vienna Film Commission mit Geschäftsführerin Marijana Stoisits, Stefanie Rauscher sowie mit Magistratsmitarbeiter*innen der Stadt Wien in München, um mit der Film Commission Bayern und dem Servicebüro Film der Stadt München über die Themen Drehbedingungen, Genehmigungsprozesse etc. zu sprechen.

„Realities“ lautete das Moto der diesjährigen Medientage München, die wieder im House of Communication stattfanden. Mehr als 300 Speaker und über 5.000 Besucher*innen dachten an drei Tagen miteinander darüber nach, wie KI sich auf die Arbeit und Wahrnehmung der Medien auswirkt und weiter auswirken wird. Den Eröffnungsgipfel moderierte Eva Schulz, auf der Bühne begrüßte sie auch Bayerns Ministerpräsidenten Markus Söder, der appellierte, KI müsse demokratisch reguliert werden.

Die 38. MEDIENTAGE MÜNCHEN wurden von der Medien.Bayern GmbH, einer Tochtergesellschaft der BLM, veranstaltet und von der Bayerischen Staatskanzlei sowie der BLM gefördert. BLM-Präsident Thorsten Schmiege zog nach dem Ende der Medientage eine positive Bilanz: „Verantwortung, Vielfalt und Vertrauen: Diese drei Begriffe werden auch weiterhin zentral in der Debatte über Chancen und Risiken der generativen KI sein. Die Chancen sehen Medienunternehmen als enorm an. Diese Aufbruchstimmung habe ich bei den Medientagen München auf beeindruckende Weise erlebt – genauso wie das Bekenntnis, Verantwortung wahrzunehmen.“ Die Bilanz von Stefan Sutor, Geschäfts­führer von medien.bayern, lautet: „Die Medienbranche hat in den vergangenen drei Tagen bewiesen, dass sie nicht nur im KI-Zeitalter angekommen ist, sondern mit einer optimistischen Haltung die Chancen und Potenziale der KI für eine zukunftsfähige Medienwelt nutzt.“

Sie ist wahrlich ein großes Thema geworden, obwohl sie immer schon da war: die Zukunft. Im Zeitalter der Polykrise wirkt sie gefährdet. Das Filmschoolfest trägt den Titel „The Festival of future Storytellers“ und hat die Zukunft fest im Blick. In diesem Jahr gab es eine außergewöhnliche Veranstaltung, die sich sowohl auf das potenziell Kommende konzentriert hat, aber auch einen Link zur Ver­gangenheit, genauer auf das Filmfest München 2023 geworfen hat. Damals hat Karen Palmer ihr Film­projekt Consensus Gentium präsentiert. Nun forscht die preis­gekrönte XR-Künstlerin auf drei Kontinenten in „Hack the Future Labs“ nach Input für die Fortsetzung namens Consensus Gentium II: in Afrika, in Asien – und an einem einzigen Ort in Europa: beim Filmschoolfest München Mitte November 2024. Das ist spektakulär, und ebenso spektakulär war das Lab, das nach einer Masterclass über zwei weitere Tage lief. Nach einem Eindruck, den am ersten Vormittag eine Bewohnerin aus Hong Kong per Live Schalte über das Leben unter Repressalien lieferte, nahmen verschiedene Speaker darauf Bezug: Worldbuilder, Director, Producer und Educator David Bassuk,  Daten- und KI-Experte Nigel Guy, Philosoph Calin Sas, Psychologin Kasturi Torchia und der Dozent für kreatives und soziales Computing sowie Autor von Resisting AI Dan Mcquillan. Karen Palmer moderierte das Gespräch nicht nur, sondern brachte durch ungewöhnliche Querbefragungen die Teilnehmenden dazu, wirklich aufeinander einzugehen und das eben Gehörte in ihr eigenes Denken zu integrieren. Ein Talk, der durch seinen Reichtum an Kreativität, Kompetenz, Empathie und Vision gezeigt hat, wie die Zukunft des Miteinander Redens und Filme­machens aussehen könnte, wenn nicht sollte.

Wer würde nicht gern anderen Menschen in den Kopf schauen? Für Produzenten von Games und anderen Medien gilt das natürlich besonders: Sie möchten nur zu gern wissen, was ihren potenziellen Kund*innen, Spieler*innen und Zuschauer*innen gefällt – und was nicht. Hier setzt das junge Münchner Start-Up Brainamics an. Es hat eine besondere Methode zum Testen von Games entwickelt: Brainamics setzt den Gamern Elektroden auf den Kopf und misst während des Spielens die Hirnströme. Und erhält schließlich dank eines Deep-Learning-Modells Antworten auf die entscheidenden Fragen: In welchen Momenten des Games werden welche Emotionen ausgelöst? Und in welcher Intensität?

Das Verfahren mit den Elektroden heißt Elektroenzephalographie, kurz EEG. Manche kennen es aus der Arztpraxis: Was das EKG für das Herz ist, ist das EEG für das Gehirn. Philipp Zent, der Gründer und CEO von Brainamics, experimentierte damit während seines Informatik- und BWL-Studiums bei einem Münchner Hackathon, an dem er mit einem befreundeten Physikstudenten teilnahm. „Wir bekamen die EEG-Sensoren und man hat uns überlassen, was wir damit anstellen“, sagt Zent. „Wir waren begeisterte Gamer, hatten die Idee, die Sensoren zum Testing zu verwenden, und haben sofort begonnen, die Technologie zu entwickeln.“

Daran arbeiteten sie weiter und gründeten mit Unterstützung der Technischen Universität München das Start-Up Brainamics. „Wir wussten, dass Spielentwickler mit dem üblichen Game-Testing nicht allzu zufrieden sind“, sagt Zent. „Es basiert auf Befragungen, ist fehleranfällig und subjektiv. Wir wollen die Gefühle eines Spielers objektiv darstellen: Aufregung, Langeweile, Glück oder Furcht.“

Und das geht mit ihrem Tool so: Die zwölf Elektroden werden am Kopf des Gamers angebracht, zum Beispiel an der Stirn, oberhalb des präfrontalen Cortex, in dem in Glücksmomenten die Neurotransmitter Dopamin oder Serotonin ausgestoßen werden. Dadurch werden Synapsen und schließlich Neuronen aktiviert – und letzteres ist als elektrisches Signal über die EEG-Sensoren messbar. „Ein Deep-Learning-Modell leitet dann aus den gemessenen Werten ab, welche Emotionen wie stark zu welchem Zeitpunkt aufgetreten sind“, erklärt Zent. Das Ergebnis wird in einem Koordinatensystem visualisiert, wie wir es aus der Schule kennen: Auf der x-Achse werden die Gefühle dargestellt – zwischen sehr negativ und sehr positiv –, und auf der y-Achse deren Intensität.

Im Frühjahr 2022 brachte Brainamics das Tool auf den Markt und fand schnell Kunden. Dann wurde Ende des Jahres ChatGPT veröffentlicht und der Hype um generative KI und Large Language Models brach aus. „Diese Technologien wollten wir auch nutzen, um das Playtesting zu verfeinern“, sagt Zent. Und passenderweise war er damals auf einen Förderaufruf der EU aufmerksam geworden: die Creative Europe MEDIA Förderung für „Innovative Tools and Business Models“.

Sie richtet sich an Firmen wie Brainamics, die innovative softwarebasierte Lösungen und neue Geschäftsmodelle für die audiovisuelle Branche anbieten. Die Anträge müssen über das „Funding & Tenders“-Portal der EU gestellt werden, die Creative Europe Desks stehen den Firmen dabei mit Rat und Tat zur Seite. Im süddeutschen Raum sind Ingeborg Degener und Ewa Szurogajlo vom Creative Europe Desk München die Ansprechpartnerinnen.

Die Creative Europe MEDIA Förderung für „Innovative Tools and Business Models“ können Firmen für Projekte in der Entwicklungsphase beantragen, aber eben auch für existierende Produkte wie das Gametesting-Tool von Brainamics, das um neue Funktionen erweitert werden soll. Und auch Unternehmen können sich bewerben, die mit etablierten Produkten oder Dienstleistungen neue europäische Märkte erschließen wollen.

Gefördert werden zum Beispiel

• Tools zur Untertitelung, Auffindbarkeit oder Empfehlungen europäischer Werke
• Lösungen, die die Transparenz und Effizienz audiovisueller Märkte erhöhen, z. B. automatisiertes Rechtemanagement, Tools für Datenerfassung und Datenanalyse
• Tools, die neue Technologien – wie KI – zur Unterstützung von Produktion, Finanzierung, Distribution und Promotion einsetzen
• Geschäftsmodelle, die Synergien zwischen verschiedenen Auswertungsplattformen (Festivals, Kinos, VOD) optimieren
• Lösungen, die zur ökologischen Nachhaltigkeit der Branche beitragen.

Geförderte Projekte erhalten bis zu 70 Prozent der förderfähigen Kosten als Zuschuss. Die Fördersumme ist nicht gedeckelt, das Budget jedoch begrenzt. Brainamics erhielt im Jahr 2023 eine Million Euro, um das Gametesting-Tool weiterzuentwickeln. Und mit dem hat das junge Münchner Unternehmen Erfolg: Seine Kunden kommen unter anderem aus England, Dänemark, Schweden, Finnland, Polen, der Tschechoslowakei, Israel und den USA.

Auf einen weltweiten Markt blickt auch die K5 Media & Investments GmbH. Das Münchner Unternehmen erhielt beim diesjährigen Creative Europe MEDIA Förderaufruf für „Innovative Tools and Business Models“ die höchste Summe: 1,29 Millionen Euro. Die Gelder werden in die Entstehung der neuen Software Illumina Twin fließen, die die Beleuchtung bei virtuellen Filmproduktionen vereinfachen und verbessern soll.

Bei diesen wird vor einer LED-Wand gedreht, auf die digitale Bilder projiziert werden. Somit gibt es zwei Sets: ein virtuelles und ein reales. Wenn sich die Lichtverhältnisse am realen Set ändern, wird das nicht in das virtuelle Set übertragen. Die nötige Anpassung in der Post-Production dauere lang und sei somit teuer, sagt Clarens Grollmann, der Technical & Creative Director bei K5. „Wir wissen durch Gespräche mit Produzenten, Kameraleuten und Beleuchtern, dass das Thema Licht bei virtuellen Produktionen ein Knackpunkt ist. „Die teure Nachbearbeitung frisst die Vorteile einer virtuellen Produktion schnell auf, vor allem wenn nur vereinzelte Szenen virtuell produziert werden“, so Grollmann. Mit der Software „Illumina Twin“ sollen die Lichtsituationen am virtuellen und realen Set gekoppelt werden. „Dadurch wird das Thema Beleuchtung gleich vor Ort gelöst“, sagt Grollmann. „Die Arbeit am Set wird unkomplizierter – es kann und muss mehr Arbeit bereits in der Pre-Production erfolgen.“

Oliver Simon, CEO der K5, ergänzt: „Nach vielen Gesprächen mit Branchenmitgliedern gehen wir davon aus, dass wir durch Illumina Twin die gesamten Produktionskosten bei virtuellen Produktionen um bis zu zehn Prozent senken können. Und zugleich wird die kreative Freiheit am Set größer. Die Förderung durch Creative Europe ermöglicht es uns, dieses hochambitionierte Projekt in Angriff zu nehmen.“

Auch viele andere bayerische Unternehmen konnten von den Fördermitteln bereits profitieren und anspruchsvolle Projekte umsetzen, zum Beispiel Yamdu, Benjamin Lochmann New Media, Malao (siehe Kästen) und Crew United (siehe Interview in dieser Film News-Ausgabe). Und bald können dank der Creative Europe MEDIA Förderung „Innovative Tools and Business Models“ weitere Projekte entstehen oder fortentwickelt werden. Aktuell können wieder Anträge eingereicht werden. Wie in jedem Jahr gibt es nur einen Förderaufruf – und der Einreichschluss ist am 16. Januar 2025.

Mehr Infos unter creative-europe-desk.de/media

Herausgeber: FilmFernsehFonds Bayern GmbH – Presse und Information
Text: Dominik Petzold
Fotos: Creative Europe, K5, Malao, Seriotec, Brainamics, Benjamin Lochmann New Media GmbH
Digitales Storytelling und Gestaltung: Schmid/Widmaier

Wer Mit Philipp Trauer und Thomas Wöbke – den Produzenten des Films September 5 – spricht, erlebt zwei Männer unter Hochdruck. Zum Zeitpunkt dieses Gespräches ist gerade der US-Trailer gelauncht, inklusive der Plakatkampagne. „Es sind zurzeit lange Nächte“, berichtet Philipp Trauer uns im Interview, „wir bekommen sehr wenig Schlaf“. Erschöpft oder abgekämpft wirken Trauer und Wöbke dabei aber keinesfalls, vielmehr auf positive Weise unter Strom und im Gespräch hellwach. Ihr Film unter der Regie von Tim Fehlbaum erhält gerade überwältigendes Feedback. Ob bei Testscreenings, Pressevorführungen oder bei den Premieren in Venedig, Telluride und Zürich. Momentan stellen die Produzenten sicher, dass auch jeder in Hollywood, der entscheidend ist, den Film rechtzeitig zu sehen bekommt. Über die Academy-Mitglieder bis zu den Entscheidungsträgern der SAG-Awards und den vielen Guilds, die LAs Filmwelt prägen. Die Startterminverschiebung hinein in die High-Season der prestigeträchtigsten Awards spricht selbstbewusst für sich. Zugeschaltet aus Los Angeles, wo September 5 gerade beim AFI Fest des American Film Institute gezeigt wurde, berichtet Thomas Wöbke: „Wir hatten während Corona im Jahr 2020 gemeinsam mit Tim Fehlbaum die Idee zum Film. Ich kann mich noch erinnern, die Bilder vom 5. September 1972 als Kind im Fernsehen gesehen zu haben. Wir haben uns über ein Wochenende hinweg eingeschlossen und zusammen alle möglichen Filme zum Thema geguckt. Uns fiel dabei auf, dass außer Steven Spielbergs Munich, der einen ganz anderen Aspekt der Geschichte beleuchtet, noch kein Film das getroffen hatte, was die Geschichte für uns so interessant machte.“

September 5 widmet sich dem Geschehen während der Olympischen Spiele im Jahr 1972 in München, als palästinensische Attentäter vom Terrorkommando Schwarzer September Angehörige des israelischen Olympia-Teams zunächst als Geiseln nahmen und sie schließlich ermordeten. Das Olympia-Attentat von 1972 gilt als Geburtsstunde des medienwirksamen Terrorismus. In einem Statement zum Film formuliert Regisseur Tim Fehlbaum, die Kameras der Weltöffentlichkeit seien zur Verlängerung der Kalashnikovs geworden, „zum ersten Mal wird eine Geiselnahme live im Fernsehen übertragen. Den Tätern geht es nicht nur um das gewaltvolle Durchsetzen von Forderungen, sondern um das Kreieren von Bildern.“

Als sich die beiden gebürtigen Münchner Philipp Trauer und Thomas Wöbke gemeinsam mit dem Schweizer Tim Fehlbaum, Absolvent der HFF München, zusammentaten, kam bereits frühzeitig die Constantin an Bord. Die Produktion der BerghausWöbke Filmproduktion und der Projected Picture Works war anfangs noch als großes filmisches Panorama der Vorgänge während des folgenschweren Tages gedacht. Aus Perspektive der Polizei, Politik und auch der Medien. Doch schnell stellte sich für das Kreativteam, zu dem bald auch Drehbuchautor Moritz Binder hinzustieß, heraus, dass es bei dem Stoff und der Analyse seiner Auswirkungen in der Öffentlichkeit einer besonderen Konzentration bedurfte. Das Endergebnis ist ein hochintensives, spannungsgeladenes Kammerspiel, welches das nervenaufreibende Geschehen ausschließlich aus der Perspektive eines amerikanischen Fernsehteams zeigt, zuständig für die Sport-Berichterstattung. Die Mitarbeiter des TV-Senders ABC wurden in den frühen Morgenstunden des 5. September in ihrer Programmzentrale von den Ereignissen, die sich bald als Terrorangriff inklusive Geiselnahme herausstellen sollten überrascht. Gegen den Widerstand der eigenen Nachrichtenabteilung entscheidet sich das ABC-Sports-Team das erschreckende Geschehen zu dokumentieren. Die Bilder des Teams um den jungen TV-Journalisten und Producer Geoff Mason (John Magaro) und seinen legendären Reporter-Chef Roone Arledge (Peter Sarsgaard) gehen bald um die Welt und werden zu eminent wichtigen Dokumenten des Zeitgeschehens.

Um die Geschichte hinter diesen Bildern effektiv zu erzählen, stürzten sich Philipp Trauer und Thomas Wöbke gemeinsam mit Tim Fehlbaum und Moritz Binder in eine aufwändige Tiefenrecherche, bei welcher das Kreativteam auch auf die Rolle der deutschen Dolmetscherin im ABC-Team, Marianne Gebhardt stieß. In September 5 übernimmt ihren Part die überaus vielseitige Leonie Benesch, die es vermag, ihrer Figur stets eine Aura ausgeprägter Wachsamkeit und Kompetenz unter den denkbar schwierigsten Verhältnissen zu verleihen. An der Leitung des Live-Marathons, der schließlich mit dem verheerenden Schusswechsel am Fürstenfeldbrucker Flughafen und der Erschießung sämtlicher israelischer Geiseln endete, hatte die Frau, die im Film weit über ihre Rolle hinauszuwachsen vermag, entscheidenden Beitrag.

Die ungewöhnliche strikte Medienperspektive auf den schwarzen Tag in der Olympiageschichte verdankt sich auch den Aussagen des damals zuständigen Coordinating Producer Geoffrey Mason, mit dem die Kreativen in der Recherchephase des Films in der Lage waren zu sprechen. „Bereits in den ersten Gesprächen, die wir mit Geoffrey Mason führen konnten, wurde uns klar, dass es sich dabei um eine unglaubliche Geschichte handelt“, so Produzent Philipp Trauer, „Die Perspektive wurde so noch nicht erzählt. Wir sahen schnell das Potenzial darin, weil wir das Gefühl hatten, mit dieser Mediengeschichte ganz nah an unserer heutigen Zeit zu sein. Tim und Moritz haben unser ursprünglich 160 Seiten langes Drehbuch schließlich umgeschrieben und es konsequent aus der journalistischen Perspektive erzählt. So entstand das neue Drehbuch, das uns von der ersten Fassung an allesamt begeistert hat.“

Das gezeigte dramatische Geschehen führt im Film auf direktem Weg zu medienethischen Fragen nach der Macht der Bilder. Das Journalisten-Team um Geoff Mason wird dabei schnell mit dem Umstand konfrontiert, dass ihre Berichterstattung zu einem Teil der terroristischen Medienstrategie wird. Konkret wirft die brenzlige Lage die Fragestellung auf: „Können wir im Live-TV zeigen, wie jemand erschossen wird?“, so Geoff Mason im Film. September 5 ist kein Film geworden, der schnell einfache Antworten auf komplexe Fragen findet. Vielmehr hält die Produktion Widersprüchlichkeiten aus und hält offene Fragen ethischer wie politischer Natur auf flirrende Weise in der Luft. Das Geschehen aus dem Jahr 1972 berührt so unmittelbar ein Kinopublikum, das sich nach dem schwerwiegenden Terrorangriff der palästinensischen Hamas am 7. Oktober 2023 und dem daraus resultierenden Gaza-Krieg vor ähnliche Fragen gestellt wiederfinden dürfte. September 5 erzählt so von der Nullstunde des internationalen Terrorismus schlechthin. Der Beginn eines langen zeitgeschichtlichen Kapitels, das von 9/11 über die Anschläge von London, Paris bis Madrid reicht und – so steht es zu befürchten –, so schnell nicht beendet sein dürfte. Tim Fehlbaums Regiearbeit schwebt dabei souverän über zeitgenössischen politischen Debatten wie Grabenkämpfen und dürfte auch bei einer breiteren Rezeption nach seinem deutschen Kinostart im Januar nicht einseitig zu vereinnahmen sein.

Regisseur Fehlbaum ist einer, der stets gerne möglichst große Welten erzählt. Zuletzt war das bei seiner Regiearbeit Tides gemeinsam mit demselben Produzentengespann der Fall. Fehlbaum ist aber auch einer, der gerne das Handwerkliche beim Regiehandwerk betont. Was in der Praxis bedeutet, dass er am Set mit Vorliebe echte Kulissen vorfindet, abseits ausschließlich durch VFX erzeugter Szenerien. Philipp Trauer schildert seine Erfahrungen mit Fehlbaum so: „Tim will immer das physische Erlebnis. Nicht nur für sich selbst, sondern auch für die Schauspieler*innen.“ Von der einschlägigen Monitorwand, vor der die ABC-Journalisten im Studio operieren bis über sämtliche Konsolen, Monitore und Kopfhörerpaare sollte auf Fehlbaums Geheiß während der 32-tägigen Dreharbeiten in den Bavaria-Studios jedes noch so nebenseitig erscheinende Objekt so authentisch und zeittypisch wie möglich sein. Szenenbildner Julian R. Wagner diente als Vorbild stets das Originalmaterial aus den Bildarchiven der ABC, auf die das Filmteam Zugriff bekam. Eine Detailliebe und Versessenheit, die sich auf der Kinoleinwand bezahlt macht. Kameramann Markus Förderer und Editor Hansjörg Weißbrich fassen das alles in einen fieberhaft-rasanten Bilderreigen, der in jeder Einstellung eine einmalige Präzision an den Tag legt, dokumentarisch in der Anmutung und hochstilisiert zugleich. Als Zuschauer*innen werden wir in der Sendezentrale Zeuge einer unausgesetzten Liveschalten-Choreografie.

Die Dringlichkeit, mit der September 5 von seinem filmischen Gegenstand erzählt, weckte auch in Hollywood frühzeitiges Interesse. Durch die stark amerikanische Perspektive der Erzählung war eine US-Unterstützung der Produktion geradezu unerlässlich. Über das Netzwerk des in Hollywood eifrig gebuchten Kameramanns Markus Förderer kam schließlich der Kontakt zu Sean Penn und seiner Produktionsfirma Projected Picture Works zustande. Ein glücklicher Umstand, wie Thomas Wöbke betont, denn besonders der Casting-Prozess und die damit verbundenen Anfragen bei US-Agenturen seien am Anfang des Projektes noch eher schleppend verlaufen. Als dann Sean Penn mit seinen beiden Partnern John Palmer und John Wildermuth mit an Bord kam, erfuhr das September 5-Projekt einen immensen Boost. Nicht zuletzt, weil Penn und seine Kompagnons vom Drehbuch des Films angetan waren, öffneten sich für die deutsche Produktion nun die Türen in Hollywood. „Wenn man eine Mail rausschickt, auf der steht Produced by Sean Penn, dann hat man einen Fuß in der Tür“, so Philipp Trauer.

Bei seinen US-amerikanischen Festivalpremieren erlebte September 5 nun bisweilen Szenenapplaus, berichtet Trauer, „Für uns als Filmemacher ist diese unmittelbare Reaktion total toll. Und es entstehen wahnsinnig interessante Gespräche nach den Screenings.“ So einige Nächte, die nur wenig Schlaf zulassen dürften, werden Philipp Trauer und Thomas Wöbke in den kommenden Wochen noch vor sich haben.