Liebe Leser*innen,

gestern wurde nicht nur das 40. DOK.fest München im Deutschen Theater eröffnet, sondern wurden auch vielversprechende Projekte gefördert. Der Vergabeausschuss für die FFF Film- und Fernsehförderung hat zum zweiten Mal in diesem Jahr getagt, und ich freue mich, dass wir mehr als 50 Projekte mit insgesamt 7,4 Mio. Euro unterstützen. 4,2 Mio. Euro fließen in zwölf Produktionen für das Kino, darunter die neuen Projekte von Marc Rothemund, Lena Stahl, Natalie Spinell, Fatih Akin und Sebastian Niemann. 1,1 Mio. Euro fließen in drei TV-Projekte, darunter eine Serie über Ludwig II. Mit 570.000 Euro fördert der FFF Bayern die Filme von talentierten neuen Filmschaffenden. Besonders viele Projekte wurden im Bereich Stoffentwicklung unterstützt: Hier empfiehlt der Ausschuss 16 Projekte mit einem Gesamtvolumen von 435.000 Euro. Mehr als 900.000 Euro fließen zudem in die Herausbringung von zehn neuen Kinofilmen. Drei Produktionen für das Kino nehmen FFF Praktikant*innen Incentives in Höhe von insgesamt 26.000 Euro in Anspruch.

Alle gestern geförderten Projekte finden Sie hier.

Ich freue mich, wenn wir uns im Kino sehen. Bei der Vorführung geförderter Filme nach Kinostart, aber auch bei der Verleihung des Deutschen Filmpreises, für den fünf geförderte Filme in vielen Kategorien nominiert sind. Gratulieren möchte ich an dieser Stelle jetzt schon dem gesamten Team um Meike und Alexandra Kordes sowie Cosima von Spreti zur Lola für den besucherstärksten Film für Die Schule der magischen Tiere 3! Was für eine Erfolgsgeschichte! Außerdem sehen wir uns in Cannes, wo die FFF-geförderten Filme Das Verschwinden des Josef Mengele und Critical Condition laufen und der FFF Bayern mit drei Fachveranstaltungen für den internationalen Austausch präsent ist.

Eine gute Zeit und nun eine gute Lektüre!

Ihre Dorothee Erpenstein

Endlich unsterblich (Südkino Filmproduktion) von Autorin und Regisseurin Vera Brückner über die Band “Florian Paul und die Kapelle der letzten Hoffnung”, die will es nämlich wissen. Wie geht guter Pop? Wie geht eine ganze Karriere statt nur für wenige Wochen ein Hype zu sein? Stillstand ist in der Musikbranche der Untergang. Sänger und Frontmann Florian muss zwischen Tourneen und Gigs an neuen Songs arbeiten. Seine Band, die nur aus Profis besteht, sind die ersten die seine Ideen prüfen. Wir reisen mit einem, der “dazwischen” ist. Ein Romantiker, ein Getriebener, einer, der sein Leben zum Songschreiben macht. Ein Film zwischen München, Wuppertal und Mexiko. Über das Suchen und Finden von Musik und was bedeutet Musiker zu sein.

Ping Pong Paradise (madfilms Cruiziat & Ebert) von Autor und Regisseur Jonas Egert über den jungen Tischtennisverein TTC Neu-Ulm. Dieser hat 2022 das beste Vereinsteam der Tischtennis-Geschichte zusammengestellt. Während für die neue Mannschaft um den deutschen Weltstar Dimitrij Ovtcharov und schwedischen Newcomer Truls Möregårdh eine Erfolgssaison beginnt, verblasst für den eigentlichen Kader des Vereins – drei gesperrte russische Spieler – langsam der Traum von einer Zukunft in Europa. Sportlicher Druck, politische Sanktionen und angewandter Sportkapitalismus zermürben dabei nicht nur den Trainer des Vereins, sondern gleich den ganzen Club.

Spring in Kangiqsualujjuaq (Leykauf Film) von Autorin und Regisseurin Marie Zrenner  In dem atmosphärischen Porträt der Inuit-Siedlung Kangiqsualujjuaq im arktischen Kanada geben drei junge Frauen Einblick in ihr Leben in einer Gemeinschaft auf dem Weg zur Rückeroberung von Identität und Selbstbestimmung.

Duchampiana (Tchikiboum, mYndstorm productions ) läuft im VR Pop-Up Kino im Futuro Haus – einer Kooperation zwischen dem DOK.fest München, dem XR HUB Bavaria und der Neuen Sammlung – wird außerdem die FFF-geförderte VR-Experience Duchampiana von Lilian Hess präsentiert. Die künstlerische, ortsgebundene VR-Installation hinterfragt die objektivierenden Darstellungen von Frauen in der Kunstgeschichte, indem sie Marcel Duchamps berühmten Akt, der eine Treppe herabsteigt, belebt und seiner Protagonistin ermöglicht, ihren Kurs drastisch zu ändern.

Der Krieg in der Ukraine dauert an. Und obwohl es weiterhin keine Aussicht auf ein Ende der Gräuel gibt, ist dieser Krieg bereits historisch. Was ihn nämlich schon jetzt von allen anderen unterscheidet: Noch nie zuvor haben Drohnen eine solch große Rolle gespielt. Als ferngesteuertes Kriegsgerät erwecken die auch schon in Afghanistan, im Irak oder in Syrien eingesetzten Kampfdrohnen dabei oft den Eindruck, hier ginge es weniger blutig zu. Das gilt aber maximal für die Piloten, die sie steuern. Für die militärischen und vor allem zivilen Opfer bringt der Drohnenkrieg genausoviel Leid und Tod. Und das ist etwas, das wir beim Reden darüber nie aus dem Blick verlieren sollten. So sieht es auf jeden Fall der Leiter des Münchner Rationaltheaters Dietmar Höss.

Genau das ist auch der Grund, warum er in seiner Trilogie Lili Marleen den Krieg aus der Perspektive der Zivilbevölkerung schildert. Der erste Teil, Lili Marleen – Berlin, hatte 2017 in dem legendären, 1965 von Reiner Uthoff gegründeten Theater in der Hesseloherstraße in Schwabing Premiere. Es gab 20 ausverkaufte Vorstellungen. Zudem wurde das Stück ins Englische und Russische übersetzt. Jetzt steht mit Lili Marleen – Damaskus die Produktion des zweiten Teils an. Wobei es eigentlich mit Lili Marleen – Saigon zuerst nach Vietnam anstatt nach Syrien gehen sollte, wie Dietmar Höss am Telefon verrät. Die Idee war: Inspiriert vom Hollywood-Film Die durch die Hölle gehen das Theater in „eine Spielhölle“ zu verwandeln. Mit amerikanischen und vietnamesischen Soldaten. Und dazwischen als Prostituierte: Lili Marleen.

Dann erschien Höss die andere Geschichte aber dringlicher. Weil sie nicht wie der Vietnamkrieg in die Zeit von 1955 bis 1975, sondern mit dem 2011 in Syrien begonnenen und durch den Sturz Assads nicht zwangsläufig beendeten Bürgerkrieg in die Gegenwart führt. Hinzu kommt mit den Drohnen eine neue, moderne Art der Kriegsführung. Um das Ganze auch auf moderne Weise zu thematisieren, will Höss bei der Produktion Virtual Reality (VR) beziehungsweise Extended Reality (XR) als Technik einsetzen. Dafür hat sich der Theatermacher, gelernte Dokumentarfilmer und Filmproduzent beim FFF Bayern für eine XR-Prototypenförderung beworben und diese in Höhe von 30.000 Euro auch bekommen. „Ohne die Förderung durch den FFF“, sagt Höss, „hätten wir das als privates Theater nicht geschafft.“

Und das was Dietmar Höss und sein Theater- und Technik-Team da vorhaben, das hat es durchaus in sich. Dabei klingt die zentrale Story zunächst recht einfach. Da wären mit LM (Lili Marleen) und P (Pilot) zwei junge Drohnenpiloten, die sich patriotisch für ihr Land einsetzen wollen. Sie sitzen in einer Luftleitzentrale für Drohneneinsätze, deren Kommandozentrale das zentrale Bühnenbild im Stück darstellt. Ihr Auftrag: Mit der Drohne eine Zielperson in Aleppo auszuschalten. Das sieht zunächst sehr abstrakt aus, wie in einem Computerspiel. Dann wird aber der „Kollateralschaden“ ihres Angriffs, das Leid, die Angst der Zivilbevölkerung auf ihren Displays sichtbar. Und sie beginnen ihre Aktion in Frage zu stellen.

An dieser Stelle kommt die VR-Technik, kommen die Zuschauer*innen ins Spiel. Denn diese sehen nicht nur die Kommandozentrale auf der Bühne. Sie können mit dem Aufsetzen einer VR-Brille während der Aufführung auch die „entpersonalisierte“ First-Person-Ansicht der Drohne erleben. Und mit einem Knopfdruck können sie außerdem die Perspektive der Opfer am Boden einnehmen. „Die Herausforderung ist“, so Dietmar Höss, „dass die Zuschauer das auswählen können, wie sie wollen.“ Sie können jederzeit zwischen den Perspektiven der Piloten, der Drohne und der Opfer wechseln. „Der Zuschauer schneidet sozusagen den Film im Kopf selber.“ Aber: „Die Geschichte muss komplett erzählt werden, ohne Unterbrechung.“

Und wenn das gelingt? „Dann haben wir etwas, glaube ich, ziemlich Einzigartiges entwickelt“, erzählt Höss. „Etwas, das es, zumindest soweit ich das kenne, so noch nicht gibt.“ Und genau das wollen sie nun mit ihrem auf fünf Minuten angelegten Prototypen erproben. Später soll dann im Idealfall eine „anderthalbstündige, abendfüllende Produktion“ daraus werden, die 2026 Premiere hat. Die Lili Marleen, die als eine übergreifende, auf das berühmte Soldatenlied anspielende Figur die Trilogie-Teile verbindet, soll die junge Schauspielerin Fiona Bumann spielen. Für die zweite, männliche Figur seien, so Höss, aktuell zwei Schauspieler in der näheren Auswahl. Und dann spielt natürlich das technische Team eine entscheidende Rolle.

Dazu gehört zuallererst Valentin Diehl. „Das ist unser technischer Direktor, der uns bei der ganzen technischen Umsetzung hilft.“ Dann ist da Raphael Wiegand, Licht- und Tontechniker vom Marionettentheater „Kleines Spiel“. Und dann „haben sich jetzt schon mehrere Leute gemeldet, die Lust haben, da mitzumachen“. Und das auch ehrenamtlich, erzählt Höss. Denn trotz einer weiteren Förderung durch die Stadt München: „Wir sind da finanziell extrem eingeschränkt.“ Damit sie überhaupt wissen, was technisch möglich ist, hatten sie kürzlich einen der Gründer der „VR Familie“ im Haus. Einer 2019 entstandenen Facebook-Community zum Thema Oculus Quest. „Der hat uns einiges gezeigt. Das war hochinteressant.“ Außerdem stünden sie mit dem Stadttheater Augsburg, das seit 2020 eine „virtuelle Bühne“ hat, und dem XR Hub Bavaria im Austausch.

Dass sie jedenfalls im Rationaltheater technische Herausforderungen nicht scheuen, haben Höss & Co. mit ihren letzten Produktionen gezeigt. Da ging es um Robotik und KI. Für die eine haben sie einen fast drei Meter hohen Roboter gebaut. „Einen Wolpertinger, der aus mehreren Figuren bestand. Der war so hoch wie unsere Bühne.“ Das andere war „eine Art Talkshow“ mit Hannah Arendt und Albert Einstein, wo die KI unter anderem „mechanisches Klavier“ gespielt hat. Aber: „Wir wollen nicht, dass die Zuschauer sagen: Toll, das war ein toller Effekt!“, so Höss über die beiden Produktionen und Lili Marleen – Damaskus.

Das Ziel sei nun stattdessen: „Wir wollen mithilfe von VR auf die Gefühlsebene der Zuschauer einwirken, ohne dass sie das bewusst wahrnehmen.“ So wie es Dietmar Höss selbst vor drei oder vier Jahren bei einer VR-Vorführung im „Forum der Zukunft“ in München erlebt hat. Da war er virtuell in einer Wohnung. Dann ist eine Drohne explodiert. Und er machte die Erfahrung, dass er „nichts mehr selber in der Hand hat, nichts mehr kontrollieren kann.“ Da war ihm klar, „dass wir jetzt mit dieser Technik arbeiten“, erzählt Höss. Um auch den Besucher*innen des Theaters dieses Gefühl zu vermitteln. Und wenn es ihnen zu viel wird? Dann können die Zuschauer*innen die Brille wieder absetzen. 

Lieber Herr Gröner, liebe Frau Weigl, Gratulation zur Verlängerung!

Vielen herzlichen Dank.

Sie sind beide vor zwei Jahren schon interimsmäßig als Leitungsduo angetreten. Wie haben Sie diese Zeit erlebt?

Julia Weigl: Wir haben diese Zeit als sehr intensiv erlebt, das passt aber natürlich zu den gesellschaftlichen Entwicklungen, die wir überall erleben und sehen. Die Filmbranche steckt im Wandel, sogar in vielen Teilen in der Krise. Demokratische Werte sind in sehr vielen Ländern in Gefahr, Kultur machen und unterstützen keine Selbstverständlichkeit mehr.

Christoph Gröner: Diese Verschiebungen spüren wir natürlich auch beim Festival machen, aber das spornt uns auch immer wieder aufs Neue an, eine Plattform für offenen Dialog zu sein und Brücken zu bauen, wo sie doch an vielen Stellen gerade abgerissen werden. Wir müssen weiter aufeinander zugehen, in der Filmbranche, in der Politik, in der Gesellschaft. Und unsere Gesellschafter, der Freistaat Bayern und die Landeshauptstadt München zusammen mit BR und SPIO, unterstützen uns darin. Nur durch dieses Vertrauen konnten wir im letzten Jahr die Reichweite des Festivals deutlich steigern.

Nun kam die tolle Bestätigung für Ihren Erfolg. Welche neu angestoßenen Initiativen nehmen Sie mit rüber in die nächsten fünf Jahre?

Julia Weigl: Im Industrie-Bereich bauen wir jedes Jahr unser Programm weiter aus, Herzstück wird auch in den kommenden Jahren unsere CineCoPro Conference sein, die wir vor nun vier Jahren gemeinsam mit dem FFF Bayern ins Leben gerufen haben. Wir möchten deutsche Koproduktionen bei uns in München feiern, Produzierende inspirieren, neue internationale Partner kennen zu lernen und sich für künftige Projekte zusammenzutun. Dafür steht unsere Conference, aber auch unser CineCoPro Wettbewerb, der 2024 wieder eingeführt wurde – und in diesem Jahr fast zur Hälfte aus Weltpremieren bestehen wird.

Christoph Gröner: Darüber hinaus wollen wir weiterhin für Entdeckungen stehen – das zeigen natürlich auch diese Weltpremieren. Wir wollen neue Talente präsentieren, Impulsgeber sein und neue Facetten etablierter Filmschaffender herausarbeiten. Das macht uns enorm viel Spaß und hat bereits letztes Jahr mit Jessica Lange und Kate Winslet ganz wunderbar geklappt.

Ab diesem Jahr sammeln Filme, die beim Filmfest München den Förderpreis Neues Deutsches Kino gewinnen, FFA Referenzpunkte. Merken Sie schon einen Unterschied bei den Filmeinreichungen?

Julia Weigl: Tatsächlich merken wir keinen großen Unterschied, weil wir ja bereits seit Jahren die tolle Möglichkeit haben, aus außergewöhnlichen Projekten auszuwählen – und entsprechend die Reihe Neues Deutsches Kino hoffentlich wieder eine große Bandbreite des deutschen Filmschaffens zeigen wird. Wir sind gespannt auf die Reaktionen. Aber dass ein Erfolg hier nun auch die Finanzierung von Folgeprojekten mit sich bringt, freut uns ungemein.

Christoph Gröner: Wir sehen natürlich auch, dass genau diese Möglichkeit bereits große Anziehungskraft an anderer Stelle entfaltet. Unser CineCoPro-Wettbewerb, effektiv durch die Bayerische Staatsregierung über den FFF Bayern mit einer Preissumme von 100.000 Euro ausgestattet, zieht immer mehr Produzent*innen an – die Hälfte der Wettbewerbsfilme wird in diesem Jahr als Weltpremiere gezeigt. Zwar ist das kein Regularium, aber die Entwicklung zeigt: Koproduktion mit Deutschland wird immer wichtiger, und das Filmfest München ist dafür ein gutes Zuhause.

Das Filmfest München hat sich seit jeher durch seine charismatischen Programmer*innen ausgezeichnet. Bleibt es beim bisherigen Team oder gibt es Veränderungen?

Christoph Gröner: Wir haben im Programm natürlich ganz tolle Mitarbeiter*innen mit jeweils eigenen Schwerpunkten und Netzwerken, die ganz wichtig für das Festival sind. Eine Mischung aus Erfahrung und neuen Ideen ist für ein Festival sehr wichtig, und wir sind da sehr dankbar, mit jeder Programmsitzung immer wieder äußerst kreative Impulse für das Festival zu erleben.

Julia Weigl: Außerdem haben wir ja bereits im letzten Jahr eine neue Generation in unser Programmteam geholt, die natürlich auch weiterhin bei uns im Team sind.

Als zweitgrößtes Festival neben der Berlinale steht das Filmfest München unangefochten da – wie schätzen Sie Ihre Möglichkeiten ein, die Zahl der Uraufführungen weiter zu erhöhen und für die Industry noch wichtiger zu werden?

Christoph Gröner: Wir haben die Grundlagen dafür in den letzten Jahren gelegt. Klareres Profil und Vorteile bei den Akkreditierungen, internationalisierte Kommunikation, neues Design und mit den CineWaves einheitliche Preissymbole bei unseren Wettbewerben. All dies sind Elemente, die Anziehungskräfte entfalten – ganz natürlich.

Julia Weigl: Wir wollen das Erlebnis der letzten Jahre für Akkreditierte, mit München und dem Filmfest München als Ort des entspannten und gewinnbringenden Zusammenseins, natürlich weiter stärken. Wenn wir uns anschauen, wie viele Firmen und neue Partner Happy Hours oder andere Veranstaltungen bei uns unterstützen wollen, stimmen die ersten Indikatoren. Wir freuen uns darauf, dass viele Menschen nach München kommen und es noch mehr werden als im letzten Jahr.

Sehen Sie sich weiterhin als Boutique-Festival? Oder identifizieren Sie sich neu?

Julia Weigl: Diese Formulierung bezieht sich ja vor allem darauf, dass wir uns bei Premieren internationaler Filme ganz genau fragen: Können wir für einen von uns für toll empfundenen Film den richtigen Platz bieten? Deshalb schauen wir ganz genau, wie können wir Filme kontextualisieren, wie befördern wir die Sichtbarkeit, indem wir Filme mit internationalen Festivals gezielt und bewusst teilen.

Christoph Gröner: Im Sinne dieser Genauigkeit wollen wir weiterarbeiten. Im Vordergrund sehen wir uns als ein Festival der Entdeckungen und die Nr. 1 Plattform des deutschen Films in all seinen Facetten.

Sie schreiben, Sie möchten „Dialog ermöglichen“. Was wünschen Sie sich von Ihren Gesellschaftern, den akkreditierten Fachbesucher*innen und dem Publikum, damit das gelingt?

Christoph Gröner: Ganz einfach, das was jeden guten Dialog ausmacht. Zuhören, nicht gleich auf die eigene Haltung pochen oder ablehnen, sondern sich öffnen für den Austausch und ein Verständnis füreinander.

Julia Weigl: Film berührt uns, mal positiv, mal negativ – und im Kino miteinander. Das heißt nicht, dass wir danach die gleiche Meinung haben. Sondern mehr voneinander und der Welt wissen – das ist doch die Kraft des Kinoerlebnisses.

Zahlreiche Schulklassen nutzten die Chance, sich über Karriere- und Ausbildungsmöglichkeiten in der Filmbranche zu informieren. Im Fokus stand die Ansprache von Schulabsolvent*innen, die nach ihrem Abschluss eine Ausbildung in einem kreativen oder technischen Filmberuf über den Weg der Ausbildung in einem Lehrberuf anstreben.

Besonders beliebt war auch in diesem Jahr das interaktive Filmset im Studio 6, das unter der Leitung von Regisseur Oliver Mohr und einer Crew umgesetzt wurde. Für das 50-minütige Programm inszenierten die Profis eine mysteriöse Szene in einem Hip Hop-Club. Die Zuschauer*innen beteiligten sich aktiv am Dreh und arbeiteten mit den Profis zusammen. Im Anschluss an die Szene stellte die Crew die verschiedenen Berufe und Aufgabenbereiche am Set detailliert vor. Der interaktive Ansatz hat vermittelt, wie vielseitig und dynamisch die Arbeitswelt hinter den Filmkulissen ist. Das Filmset wurde mit Unterstützung der Partner Bavaria Studios, Cine Mobil, Arri Rental und der FTA – Film- und Theaterausstattung realisiert.

Nach der Teilnahme am interaktiven Filmset bot das Infoareal den Besucher*innen die Möglichkeit, sich über verschiedene Einstiegs-, Aus- und Weiterbildungsmöglichkeiten zu informieren. Etliche Branchenprofis, darunter Vertreter*innen von Constantin Film, Stabil e.V., Bavaria Film Gruppe, Bayerischer Rundfunk, die Bundesagentur für Arbeit mit der ZAV, Filmfest München sowie die Initiative „Ich will zum Film“ von Crew United, gaben Einblicke in ihre Arbeit und beantworteten Fragen zu Karrierechancen. Auch verschiedene Berufsverbände engagierten sich, darunter der Berufsverband Herstellungs- und Produktionsleitung (b:hp), der Verband der Requisite und Setdecorating (VdRS), der Verband der Berufsgruppen Szenenbild und Kostüm (VSK) und der Berufsverband Filmton (Bvft) und boten Informationen zu den verschiedenen Berufsbildern. Vorgestellt wurden Berufe im Bereich Regie, Schauspiel, Kamera, Szenenbild, Kostüm, Produktionsleitung, Aufnahmeleitung , Motiv-Aufnahmeleitung, DIT Videooperator, Ton, Licht, Bühne und Script Continuty /Script Supervising.

Ein kleines Schild mit der Aufschrift „Kino“ weist einem den Weg vom S-Bahnhof Tutzing zum Kulturtheater. Die Alteingesessenen werden es kaum beachten, denn das Kino in der Kirchenstraße existiert schon seit 1953. Siebzig Jahre lang hieß es „Kurtheater“,  im Dezember 2023 zog sich Kinobetreiber Michael Teubig nach 20 Jahren aus Altersgründen zurück.

Damit war das einzige Kino Tutzings geschlossen. Die Pächter, Robert Harthauser und sein Sohn Maximilian, die das Kino unbedingt erhalten wollten, machten sich auf die Suche nach neuen Betreiber*innen. „Das Kino wird weitergehen!“ schrieben sie auf gelbe Zettel, die sie im Ort aufhängten. Es wurde eine Bürgerinitiative gegründet, die sich „Tutzing macht Kino!“ nannte. Es kam ein neues Konzept ins Spiel – und mit ihm die Frau, die dem Kino heute vorsteht.

Lucie Vorlickova ist eine patente Persönlichkeit, das macht sich beim Treffen im Kino-Foyer des Kulturtheaters gleich bemerkbar, wo sie die erstaunliche Erfolgsgeschichte der Kinotransformation erzählt. Nach dem Aus des Kurtheaters schien es zunächst unmöglich, eine Nachfolge zu finden. Ein Kino mit nur einem Saal und 120 Plätzen ist heute nicht nur angesichts der Konkurrenz der Streaming-Kanäle schwer zu bespielen. Die 10.000-Seelen-Gemeinde hat eine attraktive Umgebung und ein großes Angebot an Outdoor-Freizeitaktivitäten, auch das füllt keinen Kinosaal. Im Fünf-Seen-Land gibt es außerdem die Breitwand-Kinos von Matthias Helwig. Die schwierige Bespielbarkeit des Tutzinger Kinos ließ sich den Bilanzen der letzten Kinojahre entnehmen: Die kommerziellen Anwärter*innen winkten ab.

So musste eine andere Lösung gefunden werden. Es entstand die Idee zu einem Bürgerkino. Bürgerkinos haben sich als Betriebsform neben den kommerziellen und den kommunalen Kinos erfolgreich etabliert, auch das Casablanca-Kino in Nürnberg, das regelmäßig mit den Programmprämien der BKM und des FFF Bayern ausgezeichnet wird, ist eines. Diese Form des Kinos lebt im Wesentlichen von der Bürgerbeteiligung und setzt damit unmittelbar auf das Commitment der Gemeinde. Es ist nicht nur ein Kino für die Bürgerinnen und Bürger – sondern eben auch eines von ihnen.

Lucie Vorlickova erzählt, wie sie das Projekt auf den Weg brachte: Seit ihrem Zuzug aus Prag vor knapp zehn Jahren interessiert die ehemalige Steuerberaterin und Unternehmerin das Leben in der beschaulichen Gemeinde. Ein Kino, das womöglich für immer geschlossen hat, wollte sie nicht hinnehmen. „Viele Geschäfte und Restaurants haben seit der Pandemie zugemacht“, erzählt sie, „es wurde immer dunkler in Tutzing. Jetzt leuchtet es wieder am Abend.“ Es gehe ihr dabei auch um Lebensqualität, um Abwechslung und Horizonterweiterung. „Kultur gehört einfach dazu. Das Kino hilft mit seinen Filmen, mit der Gegenwart zurechtzukommen, in Zeiten von Kriegen, Klima, Katastrophen.“

Für die Wiedereröffnung hat sie eng mit der Pächterfamilie Harthauser zusammengearbeitet. Das Gebäude wurde in der Schließungszeit renoviert, der Eingangsbereich bekam eine elegante Theke im Retro-Stil. Das passt gut zu dem Kino, das in den Siebzigerjahren umgestaltet wurde. Es wartet mit lilafarbenen Kinosesseln und einem orangefarbenen Samtvorhang auf, der schwer über die große Leinwand fällt. Die Farben sind ungewöhnlich für ein Kino; sie wirken überraschend harmonisch und strahlen gleichzeitig etwas Plakatives aus. Fortgesetzt wird dies in der neuen Corporate Identity des Kinos: Das Logo von Daniela Laußer besteht aus einer lilafarbenen Sprechblase und einem stilisierten Kamerakörper, auf dem zwei Filmrollen in Dunkelorange angebracht sind. Das spiegelt auch die Mission des Kinos wider, das auf Begegnung setzt.

Nicht nur beim Gemeinschaftserlebnis im Kino, sondern vor und nach dem Film soll ein Gefühl des Zusammenseins entstehen. „Ich wollte einen kulturellen Treffpunkt schaffen“, sagt Vorlickova, der Austausch von Bevölkerungsgruppen, die sonst nicht miteinander in Kontakt kommen, war ihr wichtig. Heute gibt es das Senioren-Kino, das Babykino und „Ciné en vogue“ mit dem Feldafinger Verein Bouc Bel Air.

Zunächst aber musste sie ein Netzwerk aufbauen, um den Kinobetrieb überhaupt aufnehmen zu können. Mit Stefan Bauer vom Kino in Kochel gab es einen wichtigen Erfahrungsaustausch, genauso wie mit dem Filmemacher Joerg Hermann vom KiTT im badenwürttembergischen Tettnang. Beide Kinos werden als gemeinnütziger Verein betrieben. „Ohne sie wäre unser Bürgerkino nicht entstanden“, betont Vorlickova.

Ihr Konzept sah vor, nicht nur ein Kino anzubieten, sondern auch Lesungen, Theater oder andere kulturelle Aktivitäten, für die der Kinosaal eine Bühne bekam. Die Umbenennung des Kurtheaters in „Kulturtheater“ war damit besiegelt. Über drei Säulen sollte das Vereinskino nach den Berechnungen der Unternehmerin finanzierbar sein. Zunächst einmal musste für die Wiederaufnahme des Spielbetriebs ein Startkapital in der Höhe von 80.000 Euro gefunden werden. Sie bilden das Betriebskapital und deckten die Anschaffung der Technik, darunter ein Digitalprojektor und eine Dolby-5.1-Tonanlage. Für den laufenden Betrieb errechnete Vorlickova mindestens 33.000 Euro, die aus Mitgliedsbeiträgen finanziert werden. Angeboten werden auch Fördermitgliedschaften, insgesamt aber wirkt auch hier das „Solidaritätsprinzip“: Der reguläre Mitgliedsbeitrag ist zwischen 30 und 120 Euro frei wählbar, außerdem gibt es Jugend-Ermäßigungen. Die dritte Säule des Kinos ist das ehrenamtliche Engagement der Mitglieder, die ausdrücklich eingeladen sind, im Kino-Alltag tatkräftig mitzuhelfen.

Vorlickova nennt sie „Engel“. Die Kinoengel machen den Einlass, wie etwa Sophie Sperber, die im Vorstand ist und den Kino-Chor leitet, und Lissy Wohlfahrt, die während des Gesprächs ins Foyer kommt und sich für die Kasse bereit macht. Es gibt noch mehr Engel: Die Backengel backen für spezielle Events und bringen zum Senioren-Kino Kuchen mit – „zu Ostern gibt es Osterhasen!“ –, Putz-Engel sorgen für die Sauberkeit. Auch die Chefin putzt. „Letzte Woche habe ich sauber gemacht und mir gesagt: Der nächste, der sein eigenes Popcorn mitbringt, bekommt Hausverbot!“

Hier gibt es kein Popcorn, das macht viel Arbeit und ist bei den „volatilen“ Besucherzahlen, mit denen das Kino zu tun hat, schwer zu kalkulieren. Die Snacks, die an der Theke verkauft werden, werden von einem Supermarkt mengenrabattiert überlassen, sie liegen in einem offenen Regal aus, man bezahlt in Eigenverantwortung – Vorlickova setzt die Idee des Mitmachkinos bis ins Detail um.

Das Konzept der Kinoengel kommt vom Kinoprofi Markus Eisele, der unter anderem in München und Fürstenfeldbruck zusammen mit Christian Pfeil mehrere Kinos betreibt. Da Lucie Vorlickova viel von Unternehmensführung, aber kaum etwas von der Kinobranche wusste, hatte sie sich mit ihm zu einem mehrstündigen Crashkurs getroffen. „Er hat sich drei Stunden Zeit genommen und mir das Kinogeschäft erklärt.“ Dann ging es an die Spendenakquise. Mit Veranstaltungen wurde für das Konzept geworben, Handzettel wurden auf dem Markt verteilt. Alle waren angesprochen. Ein Kreis von ehrenamtlichen Helfer*innen war schnell gefunden. Mit den „Engeln der ersten Stunde“, darunter auch Sophie Sperber, gelang es, innerhalb von zwei Monaten Spendenzusagen in Höhe des errechneten Startkapitals zu bekommen. Auch die benötigte Anzahl an Mitgliedern konnte gewonnen werden. „Die Leute hatten Vertrauen“, sagt Vorlickova, was sie auch auf ihren wirtschaftlichen und unternehmerischen Hintergrund zurückführt. Damit stand dem Betrieb nichts mehr im Weg.

Seit der Eröffnung am 3. Oktober 2024 gibt es nun in Tutzing wieder ein Kino. Von Donnerstag bis Sonntag ist Spielbetrieb, in elf Vorführungen jede Woche kommen oft über hundert Leute. Eine fest angestellte Kinoleitung koordiniert die Vorführungen, die Disposition erfolgt von Robert Lubrich bei Peter König in Hamburg, der für Tutzing gehobene aktuelle Filme, Arthouse, Kinder- und Jugendfilme sowie Best-Ager-Filme auswählt. Dem Vorstand sitzt auch der Berliner Filmhistoriker und Publizist Friedemann Beyer bei, der über die Presse von der Initiative erfahren hat. Beyer präsentiert von Oktober bis Ostern die filmhistorische Monatsreihe „Tutzinger Filmerkundungen“. Die erste Staffel ist Größen der Filmgeschichte gewidmet, die einen Bezug zum Starnberger See haben.

Als zwei Besucherinnen ins Kino kommen, um sich nach dem nächsten Film zu erkundigen, berät Vorlickova sie höchstpersönlich. Man merkt, wie wichtig ihr ist, dass die Tutzinger mit offenen Armen empfangen werden. Sie hat noch weitere Pläne für das Bürgerkino, ein Crowdfunding soll Gelder für barrierefreie Umbaumaßnahmen ermöglichen. Außerdem eignet sich die leicht abfallende Wiese vor dem Kino perfekt für ein Sommer-Open-Air.

Vom Foyer aus sieht man durch die Glasfront die alte Tutzinger Dorfkirche, die hinter den Wohnhäusern aufragt. Vis-à-vis gibt es nun auch einen modernen Begegnungsort für alle Bürgerinnen und Bürger. Im Kulturtheater schlägt das Herz von Tutzing mit neuer Kraft.

Herausgeber: FilmFernsehFonds Bayern GmbH – Presse und Information
Text: Pascal Wagner
Fotos: Byting Games
Gestaltung: Schmid/Widmaier