München, 7. März 2024
Liebe Leser*innen,

wie schön, dass Sie wieder in unseren Branchendienst reinschauen. Wir haben auf die erste Ausgabe der neuen digitalen Film News Bayern positives Feedback von Ihnen bekommen. Das freut uns sehr. Melden Sie sich gerne jederzeit bei unserer Redaktion unter redaktion@fff-bayern.de, wenn Sie Anmerkungen oder Themenwünsche haben. Auch wenn Sie gerne in den Verteiler aufgenommen werden möchten, um über jede neue Ausgabe informiert zu werden. Die Film News Bayern erscheint immer am Tag nach der Sitzung des Vergabeausschusses für die Film- und Fernsehförderung.

Gestern hat unser Ausschuss zum ersten Mal in diesem Jahr getagt: 41 Projekte haben eine Förderempfehlung mit einer Gesamtsumme von 8,7 Mio. Euro erhalten. Die Antragslage war sehr hoch, und ich freue mich, dass wir so viele Projekte unterstützen können und darunter besonders viele für die große Leinwand. Am höchsten waren nämlich sowohl Antragssummen als auch Förderempfehlungen im Bereich Produktion Kinofilm: Hier hat der Ausschuss 14 Projekte mit insgesamt 5,7 Mio. Euro empfohlen.

Einige der gestern geförderten Projekte aus den verschiedenen Förderbereichen sind:

Alle gestern geförderten Projekte finden Sie auch auf unserer Website. Dazu bitte hier entlang.

Nun wünsche ich Ihnen eine gute Lektüre. Wir sehen uns hoffentlich im Kino! Zum Beispiel in den Vorführungen der vier Filme, die gestern Verleihförderung erhalten haben: die Kinderfilme Max und die Wilde 7 – die Geister-Oma (Weltkino Filmverleih) und Elli – Ungeheuer geheim (Wild Bunch Germany), Maike Conways Dokumentarfilm 2unbreakable über Breakdance sowie Bora Dagtekins Komödie Chantal im Märchenland (Constantin Film Vertrieb). Und wenn Sie schon alles im Kino gesehen haben, besuchen Sie die vielen feinen Filmfestivals, die im März und April in Bayern stattfinden – von Regensburg, über Nürnberg und Landshut bis nach Selb.

Ihre Dorothee Erpenstein
FFF Geschäftsführerin

Wie kam es zur Idee für das Projekt „Elf Mal Morgen »?

Mariette Rissenbeek von der Berlinale kam auf uns zu mit der Idee, elf Kurzfilme über Jugendliche und Fußball zu machen. Anlass war die EM 2024, die in Deutschland stattfinden wird. Als wir das hörten, waren wir schnell begeistert, weil wir gleich an das Konzept des Omnibusfilms denken mussten. Deutschland im Herbst, Loin de Vietnam oder vor ein paar Jahren Futura sind Filme, die uns begeistern. Sehr unterschiedliche Filmemacher*innen tun sich zusammen und machen einen gemeinsamen Film. Das hat eine ganz besondere Kraft. Man sieht auch viel mehr, als bei einem Film mit nur einer Stimme. Dann hatten wir das Gefühl, dass Fußball auch ein unglaublich toller Zugang zu sehr tollen Protagonist*innen ist. Fußball ist der Sport, der alle Klassen, alle Schichten, alle Körper verbindet. Und es gibt immer sofort eine hohe Energie, wenn man als Filmemacher*in auf ein ganzes Team trifft.

Welche Vereine habt Ihr ausgesucht?

Im Prolog sagt die Stimme: « Als ich früher an Fußball dachte, dachte ich an brüllende Männer im Stadion und an Cristiano Ronaldo, der im Privatjet nach Saudi Arabien fliegt. Ein bisschen dachte ich auch an Frauenfußball, aber nicht so viel. »Fußball ist ja auch in der Krise. Was will man denn überhaupt noch sehen? Unsere Ausgangsposition war tatsächlich, genau dahin zu schauen, wo kommerzieller Fußball keine Rolle spielt. Wir wollten etwas anderes zeigen. Die elf Kurzfilme spielen zum Beispiel bei der Mädchen-B-Jugend von Al-Hilal Bonn, bei einer inklusiven Mannschaft in München, in einem sorbischen Dorf in der Oberlausitz, bei einem frisch gegründeten Fanclub in Chemnitz, bei der Jungs-B-Jugend von Maccabi München, den Frauen von Türkiyemspor Berlin, der Blinden Mannschaft des FC Ingolstadt, oder der D-Jugend von KS Polonia Hamburg, wo viele ukrainische Kinder spielen. Uns ging es auch darum, durch diesen Film das Licht dahin zu richten, wo Menschen, Trainerinnen und Trainer – die zum größten Teil ehrenamtlich arbeiten – eine unglaublich wichtige, auf natürliche Art integrative Arbeit leisten. Diese Arbeit wollten wir auch würdigen.

Wie haben die Vereine eure Anfrage reagiert?

Bei der Suche nach Vereinen hat uns die Philipp-Lahm-Stiftung unterstützt, die sich für den Amateurfußball engagiert. Mit manchen Vereinen hat es mehr Zeit gebraucht, weil die Trainer*innen schon extrem viel zu tun haben, sodass sie nicht sofort auf unsere Anfrage reagieren konnten. Manche waren auch extrem überrascht von der Anfrage. Uns war sehr wichtig, dass die Filme auf Augenhöhe entstehen. Das heißt, dass die Filmteams keinen Film « über » die Jugendliche im Verein machen, sondern « mit » denen zusammen.

Ihr drei von Benedetta Films wart Executive Producers und Künstlerische Leitung. Wieso wart Ihr ideal dafür aus eurer Sicht?

Wir drei sind alle Regisseur*innen und Produzent*innen zugleich. Das heißt, wir haben dieses Projekt aus einer Filmemacher*innenperspektive konzipiert und uns erstmal gefragt, was in den elf Episoden erzählt werden kann, aber auch, was praktisch machbar ist. Außerdem war unser Anspruch, dass wir Kinokurzfilme machen wollen, die auch auf internationalen Festivals zu sehen sein könnten. Das hat dann eine tolle Verbindung ergeben: Das sehr populäre und einfach zugängliche Thema Fußball und dahinter Kurzfilme, die ganz frei in der Form und überraschend sind. Wir haben zum Beispiel festgelegt, dass fast alle Filme – obwohl dokumentarisch – auf nur 3-5 Rollen 16mm gedreht werden. Das erfordert besondere Konzentration. Alle Filmemacher*innen sollten recherchieren, sehr genaue Konzepte entwickeln, und dann mit großer Präzision drehen. Es war also viel Risiko bei allen Beteiligten. Auch von Mariette, dem gesamten Berlinale-Team und der HFF München. Aber wir sind überzeugt davon, dass nur so Kino gelingen kann, wenn man vor allem filmisch etwas riskiert.

Habt Ihr mit Benedetta Films die Produktion aller elf Kurzfilme künstlerisch geleitet oder auch andere Produzent*innen hinzugezogen?

Für die künstlerische Leitung, von der Konzeptentwicklung der einzelnen Episoden bis in die letzte Feedbackrunde im Schnitt waren wir als Benedetta Films alleine verantwortlich, aber haben immer Rücksprache mit Mariette Rissenbeek gehalten. Die Professorin für Dokumentarfilm der HFF München Karin Jurschick hat uns ebenfalls sehr unterstützt, wie die gesamte Dokumentarfilmabteilung und die Präsidentin der HFF Bettina Reitz.

Mit welchen Regisseur*innen habt Ihr zusammengearbeitet?

Die Regisseur*innen sind alle Studierende im Hauptstudium an der HFF München, die sich für das Projekt nach dem Aufruf beworben haben. Die meisten kommen aus der Dokumentarfilmabteilung, aber zwei sind Spielfilmerinnen gewesen. Eine Gruppe hat auch Co-Regie gemacht. Es sind insgesamt alles erfahrene Regisseur*innen, die teils schon mehrere erfolgreiche Kurzfilme realisiert haben. Die Zusammenarbeit war unter uns allen auch auf Augenhöhe, das war für das Gesamtprojekt sehr wichtig. Mit dabei waren: Anna-Maria Dutoit, Kilian Armando Friedrich, Indira Geisel, Eva Gemmer, Hannah Jandl, Justina Jürgensen, Hilarija Ločmele, Daniela Magnani Hüller, Sophie Mühe, Katharina Schnekenbühl und Marie Zrenner.

Wie war die Premiere?

Die Berlinale hat alle Protagonist*innen der Filme mit Begleitung von Trainer*innen und/oder Vorstand zur Premiere nach Berlin eingeladen. Das Haus der Berliner Festspiele, ein riesiger Kinosaal für tausend Zuschauer*innen, war voll mit 130 Jugendlichen, die den Film zum ersten Mal entdeckt haben. Man konnte eine große Freude im Saal spüren, es wurde viel gejubelt, extrem viel applaudiert, aber es gab auch viel Respekt und Aufmerksamkeit. Die einzelnen Episoden thematisieren nämlich zum Teil ernste Themen und es wurde immer aufmerksam zugehört und zugeschaut. Also viele – und wir auch – waren beeindruckt und berührt.

Wie geht es mit Euch dreien weiter? Welche sind Eure Zukunftspläne?

Für uns war dieses Projekt eine tolle Erfahrung : Es ist etwas besonderes, einen kollektiven Film auf die Beine zu stellen und dazu noch in so kurzer Zeit. Jetzt widmen wir uns erstmal wieder unseren eigenen Regie-Projekten. Was sich dabei immer mehr herauskristallisiert, ist, dass wir Filme über junge Erwachsene machen und aus Bayern heraus sehr europäisch arbeiten, vor allem mit Frankreich, wohin wir bereits seitdem Studium gute Verbindungen haben. Außerdem werden wir bestimmt dabei bleiben, dokumentarische Elemente in unsere fiktionale Arbeiten zu übertragen, aber auch das konzentrierte Arbeiten auf analogem Film wird uns wohl begleiten. Maximilian Bungarten arbeitet gerade an einem Film, der von einer neuen Generation von queeren, jungen Menschen auf dem Land erzählt. Camille Tricaud wird eine sehr besondere deutsch-französische Literaturadaption und einen Genre-Film machen, über den man noch nicht so viel verraten darf. Und Felix Herrmann arbeitet an einem Coming-of-Age-Film in der Nacht, der die Melancholie des deutschen New Wave und Cloud Rap streift. Außerdem entwickeln wir gemeinsam mit einem ukrainischen Kollektiv ein Projekt. Und eines Tages werden wir sicher wieder einen Omnibusfilm machen !

Für Daniel Sponsel ist klar: Dokumentarfilmfestivals präsentieren Filme, die relevant sind, nah dran sind an Bewegungen und Ereignissen. Schon allein dadurch steigere sich ihre Bedeutung. Es gebe aber natürlich auch weiterhin Unterhaltung, wobei das eine das andere nicht ausschließe. Generell beobachtet er in der Dokumentarfilmindustrie, dass das Geld knapper wird. Eine Zeitlang sah es besser aus durch mehr Produktionen, vor allem für Streamer und Privatsender. Der Markt sei nun aber wieder kleiner geworden. Teilweise werde der Wegfall von Finanzierungspartner*innen aber durch NGO’s und Stiftungen kompensiert. Die Streamer hätten Erzählweisen dauerhaft geprägt. Mit einer Progressivität, die gerne gesehen würde, aber nicht in letzter Konsequenz ausgeführt werden könnte. 

Progressiv bleibt das DOK.fest München auch in Bezug auf Virtual Reality. Das Team arbeitet gerade daran, auch Extended Reality-Experiences zeigen zu können. AI und KI und die Zukunft der Mediatheken werden die großen Themen im DOK.forum sein und dort verhandelt.

Ebenfalls im Programm laufen werden Filme von Macher*innen, die aufgrund von kriegerischen oder krisenhaften Situationen in ihren jeweiligen Ländern nun im Exil leben – in der Reihe „Filmmakers in Exile“, die in Kooperation mit dem „Goethe-Institut im Exil“ stattfindet. Schön wäre, wenn es eines Tages exakt von diesen Macher*innen Filme geben könnte über ihre glückliche Rückkehr – und wenn das DOK.fest München ihnen dann wieder eine eigene Reihe widmen würde.

Nach der Uraufführung beim Filmfest Hamburg im Oktober 2023 wurde der FFF-geförderte Kinofilm Rickerl – Musik is höchstens a Hobby eingeladen, das Max Ophühls Festival in Saarbrücken zu eröffnen. Ende Januar folgte die Premiere im Münchner City Kino. Hauptdarsteller Voodoo Jürgens war angereist und stellte den Film dem Premierenpublikum mit einem kleinen Live-Konzert persönlich vor. Am 1. Februar 2024 startete die Produktion von Giganten Film im Verleih von Pandora Film in den deutschen Kinos.

Der Augsburger Produzent Michael Kalb war zu Beginn des Jahres gleich in zwei großen Festivals vertreten: Bei der Berlinale im Forum mit Narges Kalhors FFF-gefördertem Debütfilm Shahid und bereits im Januar beim Max Ophüls Preis mit dem FFF-geförderten Dokumentarfilm Wie im Himmel so auf Erden. Das Foto zeigt ihn mit Regisseurin Daria Kuschev in Saarbrücken. Der Film über das einzige russisch-orthodoxe Frauenkloster Deutschlands ist der Abschlussfilm von Daria Kuschev an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Er ist mit Beteiligung des BR enstanden und lief beim Max Ophüls Preis im Wettbewerb Dokumentarfilm. Michael Kalb plant einen deutschen Kinostart mit Kalb Media.

Erste Amtshandlung des neuen FFF Aufsichtsratsvorsitzenden Dr. Florian Herrmann war Ende November 2023 in Landshut die Überreichung der Urkunde für die Spitzenprämie an die Betreiber*innen des Casablanca Filmkunsttheaters in Nürnberg. Insgesamt zeichnete der FFF Bayern 78 Kinos für ihr herausragendes Filmprogramm des Vorjahres (2022) aus. Vertreter*innen aller 78 prämierten Kinos waren anwesend. Fünf Kinos aus dem gastgebenden niederbayerischen Regierungsbezirk wurden prämiert: Kinoptikum Landshut, Roxy Kino Abensberg, Filmgalerie Bad Füssing, Proli-Kino Passau und CineVIT – Lichtspiel & Lounge Viechtach. 2023 standen für die FFF Programmprämien erneut höhere Fördermittel als in den vorpandemischen Jahren zur Verfügung. Neben den regulären Mitteln aller FFF Gesellschafter Freistaat Bayern, BR, ZDF, RTL, Seven.One Entertainment Group, BLM und Sky hat der Freistaat über den Bayerischen Landtag zusätzliche 360.000 Euro bereitgestellt. 24 Kinos erhielten 7.500 Euro, 32 erhielten 10.000 Euro, 21 Kinos wurden mit 15.000 Euro prämiert und das Casablamca erhielt die Spitzenprämie in Höhe von 20.000 Euro.

Alles begann 1991. In dem Jahr strahlte die ARD drei Tatorte aus München aus, mit einem jungen neuen Ermittlerduo namens Batic und Leitmayr, gespielt von Miroslav Nemec und Udo Wachtveitl. Regie bei diesen drei BR-Tatorten führten damals Walter Bannert, Ilse Hoffmann und Maria Knilli. Nun, 33 Jahre später naht der Abschied: Miroslav Nemec und Udo Wachtveitl werden ihre Rollen als Tatort-Kommissare niederlegen. Bis es soweit ist, dauert es glücklicherweise noch ungefähr ein Jahr. 2025 werden die beiden Kommissare ihren 100. Fall lösen, das wird dann endgültig der letzte sein. Gerade drehen sie die Folge Charlie unter der Regie von Lancelot von Naso und nach einem Drehbuch von Dagmar Gabler, produziert von Lucky Bird Pictures. Das Foto zeigt Miroslav Nemec und Udo Wachtveitl beim Filmbrunch, zu dem der BR am Ende der Münchner Filmwoche eingeladen hatte. Beim BR Filmbrunch stellen BR Programmdirektor Kultur Björn Wilhelm und BR Programmbereichsleiterin Spiel-Film-Serie Bettina Ricklefs jährlich im Januar ausgewählte Filmhighlights des kommenden Jahres vor.

Zwischen Filmpreis und Filmball das Filmgespräch: Die Vorsitzenden der CSU Filmkommission Dr. Florian Herrmann und Stephen Sikder luden im Januar zum Gespräch über die anstehende Förderreform, die Vorschläge zu Investitionsverpflichtung und Steueranreizmodell sowie über die Auswirkungen von KI auf die Filmproduktion. Auf dem Panel diskutierten mit den beiden Vorsitzenden Yoko Higuchi-Zitzmann (Telepool), Max Wiedemann (Leonine Studios), Christian Sommer (SPIO) und Wolf Osthaus (Netflix).

In seinen Social Media-Kanälen schrieb Bayyerns Digitalminister Dr. Fabian Mehring, MDL Games seien sie „die Formel 1 der #Digitalisierung & #Innovationstreiber der digitalen Transformation. Deshalb habe ich diesen Bereich nach meinem Amtsantritt zu einem Flaggschiff unseres Portfolios erklärt, die Förderung erhöht und das ‚Jahr der Games‘ ausgerufen!“ Getroffen hat sich der seit November 2023 für die Gamesförderung zuständige Minister mit FFF Geschäftsführerin Dorothee Erpenstein sowie den beiden FFF Gamesreferenten Thorsten Suckow und Joannis Xenakis, um sich darüber auszutauschen und Strategien für die Zukunft auszuloten.

Zu den Funktion der Film Commission des FFF Bayern gehört die Präsentation des Filmstandortes Bayern auf internationalen Messen. Im Dezember 2023 betreute Film Commissioner Anja Metzger gemeinsam mit Kolleg*innen den Gemeinschaftsstand der German Film Commissions bei der Messe „Focus London“. Diese Messe gehört zum renommierten Publisher „The Location Guide“. Großbritannien gehört momentan zu den momentan wichtigsten Koproduktionsländern für bayerische Produzent*innen. Viele Fachleute aus Film, Fernsehen, Werbung, Games und immersiven Medien, nahm an der 9 Ausgabe von „Focus London“ teil. Über 3.500 Delegierte, Aussteller*innen und Sponsoren aus 84 Ländern nutzen die zwei Tage voller Konferenzen, Meetings und Networking-Veranstaltungen im Business Design Centre London. Auf dem Foto neben Anja Metzger (l.) zu sehen sind die Film Commissioner aus Hamburg/ Schleswig-Holstein, Berlin/ Brandenburg und Hessen: Alexandra Lütkens, Sandra Bellin und Merle Lenz.

Die FFF-geförderte VR-Experience Emperor von Marion Burger und Ilan Cohen, koproduziert von Reynard Films, gewann im Februar den ersten VR-Preis im Rahmen des Clermont-Ferrand International Short Film Festivals. Erstmals präsentiert wurde Emperor im Wettbewerb von Venice Immersive bei den Internationalen Filmfestspielen in Venedig 2023 und dort mit dem Achievement Prize geehrt.

Herausgeber: FilmFernsehFonds Bayern GmbH – Presse und Information
Bilder: Pandora Film, DCM, Michael Kalb Filmproduktion, Bayerische Staatskanzlei, FFF Bayern, Filmwoche München, BR/ Markus Konvalin, Olga Havenetidis, SPIO, Bayerisches Digitalministerium, Ensider, Bildarchiv Bayerischer Landtag, Reynard Films, if… Productions
Texte: Olga Havenetidis 
Gestaltung: Schmid/Widmaier

Diesmal ging es ins Restaurant Schmock im Münchner Dreimühlenviertel, wo der FFF Bayern neben der Präsentation der Bilanz wieder ausgewählte Teams geförderter Projekte mit Journalist*innen zusammenbrachte. Die Projekte bildeten eine große Bandbreite und Vielfalt ab, deren Ermöglichung, wie FFF Geschäftsführerin Dorothee Erpenstein in ihrer Rede auch angesichts gesellschaftspolitischer Entwicklungen darstellte, zu den Förderzielen des FFF Bayern gehört. Der FFF Aufsichtsratsvorsitzende Dr. Florian Herrmann betonte, dass die Filmschaffenden mit ihrer Kunst den demokratischen Diskurs in unserer Gesellschaft ermöglichen und bereichern. Die bayerische Staatsregierung bleibe ein starker Partner für einen zukunftsfähigen Filmstandort Bayern. Im Rahmen des Presse Lunchs überreichten verschiedene Produktions- und Verleihfirmen insgesamt sieben Schecks, da sie nach erfolgreicher Auswertung Fördergelder zurückzahlten. Sechs Schecks gingen an den FFF Bayern: Jens Meurer (Egoli Tossel) für Big Game, das erste geförderte Projekt im Programm Internationale Filme und Serien aus dem Jahr 2013, Kerstin Schmidbauer (Constantin Film) für Guglhupfgeschwader, Oliver Berben, Martin Bachmann und Fabian Gasmia (Constantin Film Verleih) für Rehragout Rendezvous und für Sonne und Beton, Sabrina Schrödl (MFA+) für Checker Tobi und die Reise zu den fliegenden Flüssen sowie Annabelle Ferle (Sony) mit Justyna Müsch und Anil Kizilbuga für Die drei ??? – Erbe des Drachen. Ein Scheck ging von Christopher Zwickler, Fabian Wolfart und Florian Sigl (Flute Film) an den Bayerischen Bankenfonds (BBF) für The Magic Flute. Insgesamt flossen dadurch 2,54 Mio. Euro zurück in die beiden Fonds.

Herausgeber: FilmFernsehFonds Bayern GmbH – Presse und Information
Fotos: Kurt Krieger
Redaktion: Olga Havenetidis
Gestaltung: Schmid/Widmaier

Es dauerte nicht lange, da wurde diese eine Szene zu einem Erlebnis, das viele vereinte. Es war der Sonntag, am ersten Festivalwochenende der Berlinale. Die Premiere um 18 Uhr war sowieso schon ewig ausverkauft, anscheinend wurde niemand krank, änderte niemand seine Pläne, das andauernde Klicken im Webshop brachte nichts: „Ausverkauft“. Bis irgendwann klar war, so, das wird nichts mehr, es geht gleich los, und das wohl ohne mich. Und das, wo doch bei so vielen anderen Premierentiteln immer wieder immer noch was frei wird.

Ebenfalls voll besetzt war der Berlinale Palast am Vormittag, 11:15 Uhr, zur Pressevorführung. Und das nach Samstag Nacht, und das bei 180 Minuten Dauer. Und das bei dem Titel: Sterben.

Und danach ging es zur Pressekonferenz, die mehr als eine Stunde dauerte. Wer sich also am Sonntag Mittag für diesen Film entschieden hatte, war, die morgendliche Platzsuche im Berlinale Palast und den

hineingerechnet, viereinhalb, wenn nicht fünf Stunden mit der Recherche befasst.

12 Jahre sind vergangenen seit dem letzten Kinofilm von Matthias Glasner. Gnade war das, 2012 im Wettbewerb der Berlinale, nachdem Der freie Wille, ebenfalls dort, 2006 großes Aufsehen erregt hatte. Wer die Projekte dieses Autor und Regisseurs über die Jahre verfolgt hatte, auch die TV-Projekte, die zwischen den Kinofilmen entstanden sind, etwa Blochin, KDD Kriminaldauerdienst, Tatort: Die Balade von Cenk und Valerie, Polizeiruf 110: Demokratie stirbt in Finsternis, Das Boot und den FFF-geförderte Zweiteiler Landgericht, wollte wissen, was es mit dem Sterben auf sich hat, wollte erfahren, was von Matthias Glasner zu lernen ist, denn zu lernen gibt es immer etliches aus diesen Filmbildern.

So waren also Pressevorführung, Pressekonferenz und die Premiere angefüllt mit einem hochinteressierten Publikum, und dies wurde vereint durch diese eine Szene, die vortan die Runde machte.

Auf dieser Basis von Emotion und Kommunikation entfaltet sich ein Gespräch, wie es selten auf der großen Leinwand zu erleben ist. Dieser Dialog war, so sagten es Corinna Harfouch und Lars Eidinger bei der Pressekonferenz, nicht geprobt gewesen. Es habe auch keine Leseprobe gegeben. Weder für diese noch für eine andere Szene. Aber bei dieser Szene wurde während der Konferenz durchexerziert, wie das Auslassen einer Vorbereitung zur Qualität beitragen, ja, sie überhaupt erst herstellen kann. Wie schon im FFF-geförderten Dokumentarfilm Lars Eidinger – Sein oder nicht Sein von Reiner Holzemer macht der Schauspieler auch jetzt deutlich, was für ihn das Spielen bedeutet. Im Dokumentarfilm hatte er gesagt, er würde nie für sich allein eine Szene proben, er brauche dazu zwingend all die anderen, die mitspielen. Nun sagt er wieder, keine Probe, keine Vorbereitung, er setze sich aus in so einem Dialog. Sie hätten den Dialog direkt und ohne Probe gedreht, und als er den Film vor zwei Wochen erstmals gesehen habe, sei ihm der Eindruck gekommen, dass vieles aus dem ersten Take im fertigen Film gelandet sei. „Alles“, sagt daraufhin Matthias Glasner. Die Unmittelbarkeit und Spontaneität, die Wirkung von schmerzhaften Sätzen beim ersten Mal Hören, waren offenbar stärker als die Wiederholungen. Auch Corinna Harfouch sagt, sie wollte in der Vorbereitung ganz im Ungefähren bleiben. Wir sehen bei diesem Gespräch Impulsives, Spontanes, fast wie in einem Dokumentarfilm. Improvisiert ist nichts, das Drehbuch war fundamental.

An Matthias Glasner überreicht hat den Preis Oksana Zabuzhko. Dies sei ein Film über die Ursache von Zerstörung: ein Film über fehlende Empathie und fehlende Liebe. Er sei aber mit sehr viel Liebe gemacht, sagte der Autor, Regisseur und auch Produzent des Films in seiner Dankesrede.

Das Drehbuch schrieb er in einem Kaffee im Prenzlauer Berg, seine Tochter war gerade erst geboren, seine Eltern gerade erst gestorben, „nach langem Leiden“, wie er in der Director‘s Note für das Presseheft schreibt. Ausgelöst durch diese Situation beginnt er zu schreiben, erst über seine Eltern, dann auch über sich selbst, weil es nicht anders geht. „Und dann plötzlich über alles. Über das ganze Leben, so, wie ich es kannte, bevor ich eine neue Familie fand. Und zwar genau so.“

seien Teile von ihm selbst. So, wie er ist, und so wie er hätte geworden sein können.

Seine Beschreibung von den Dreharbeiten klingen nach einer Utopie, die für kurze Zeit wahr geworden ist. Sie trafen sich morgens, drehten ohne Probe und ohne Vorbereitung, erlebten sozusagen das Drehbuch, ließen dem Geschehen freien Lauf, orientierten sich nicht an festgelegten Zeiten für Mittagessen, sondern saßen abends noch zusammen und aßen dann gemeinsam, „reden viel, über uns, über die anderen und über das Unglück der Zeit“, wie in der Director‘s Note steht.

Matthias Glasner hat als Autor und Regisseur Sterben gemeinsam mit Jan Krüger und Ulf Israel auch produziert, mit seiner Firma Schwarzweiss Filmproduktion, Port au Prince Film & Kultur Produktion und Senator Film; beteiligte Sender sind ZDF und Arte. Den Weltvertrieb hat The Match Factory übernommen und den Kinofilm während der Berlinale in viele Territorien verkauft, unter anderem nach Frankreich, Italien, Griechenland, Taiwan und Südkorea.

Herausgeber: FilmFernsehFonds Bayern GmbH – Presse und Information
Redaktion: Dr. Olga Havenetidis
Digitales Storytelling und Gestaltung: Schmid/Widmaier

Im Mittelpunkt des Empfangs standen die Teams der geförderten Projekte, die bei der 74. Berlinale 2024 Premiere feierten: Matthias Glasners Sterben (Porte au Prince  Film und Kultur Produktion) im Wettbewerb, Julia von Heinz‘ und John Questers Treasure (Seven Elephants/ Kings & Queens Filmproduktion) in der Reihe Special Gala und Narges Kalhors Shahid (Michael Kalb Filmproduktion) im Forum.

„Den Filmstandort im internationalen Wettbewerb weiter zu stärken, steht nun ganz oben auf der Tagesordnung“, sagte FFF Geschäftsführerin Dorothee Erpenstein in ihrer Rede. Sie begrüßte, dass nun die von Kulturstaatsministerin Claudia Roth vorgestellten Reformpläne vorliegen, in die jetzt alle Branchenteilnehmer*innen einbezogen werden müssen. „Der FFF begleitet die Reform mit gewohnter Stärke und Zugewandheit. Was uns am Herzen liegt, ist ein starker Produktionsstandort und ein kulturelles Angebot in seiner ganzen Vielfalt.“

Thema der Rede war außerdem die Bedeutung des Filmschaffens für Meinungsfreiheit und Demokratie. „Wir können nicht genug betonen, wie wichtig Kunst, Kultur, Filmschaffen für die Demokratie sind“, sagte die FFF Geschäftsführerin. „Filme schaffen Empathie, vermitteln Perspektiven. Sie sind ein starkes Ausdrucksmittel für alle demokratischen Grundwerte. Lassen Sie uns gemeinsam für diese Werte eintreten.“

Teil des offiziellen Programms während des FFF Empfangs war die Verleihung des 30. VGF Nachwuchsproduzent*innenpreises, der in diesem Jahr an Lea Neu und Katharina Kolleczek (kalekone film) für Dead Girls Dancing ging. Der Preis ist mit 60.000 Euro der höchstdotierte Nachwuchsproduzent*innenpreis in Deutschland. Die beiden jungen Produzent*innen appellierten an die etablierten Player, dem Mut und der Experimentierfreude junger Talente eine Chance zu geben. Ihre Rede endete mit den Worten „Wir sind da!“

„Der FFF Empfang ist immer ein wunderbarer Auftakt in die Berlinale. Alle wichtigen Kolleginnen und Kollegen kommen vorbei und bei Bayrischen Spezialitäten kann man sich gemeinsam auf den Festivaltrubel einstimmen. Dieses Jahr hat meiner Begleitung Lily Brett die Weißwurst besonders gut geschmeckt.“

Fabian Gasmia

„Es ist schon eine Weile her, seit ich zum ersten Mal an einem FFF Empfang teilgenommen habe. Damals, Anfang der 2000er Jahre, war ich noch eine HFF-Studentin und stand vor einer Vielzahl von Unsicherheiten. Als wahrscheinlich die einzige schwarze Filmschaffende mit Migrationsgeschichte fühlte ich mich oft isoliert und fragte mich, ob ich überhaupt einen Platz in der Filmbranche finden könnte. Die Jahre vergingen, und langsam bahnte ich mir meinen Weg. Durch meine Arbeit als Filmemacherin und die Anerkennung, sei es durch FFF-Preise oder Filmförderungen, erkannte ich, dass ich doch meinen Platz in der Branche haben konnte. Diese Anerkennungen haben mich von Jahr zu Jahr gestärkt und Mut gemacht. Aber ich habe mir gewünscht, noch mehr Menschen wie mich vor und hinter der Kamera zu sehen. Ich hatte das starke Bedürfnis, mich repräsentiert zu fühlen. Nach so vielen Jahren wieder auf einem FFF Empfang – ich konnte nicht vermeiden, damals und heute zu vergleichen. Und: Meine Erwartungen wurden übertroffen. Ich fühlte mich nicht mehr so alleine und hatte die Möglichkeit, viele Bipoc-Filmschaffende wie mich kennenzulernen. Das erfüllte mich mit einer unbeschreiblichen Freude. Die Anwesenheit verschiedener Vertreter*innen von Initiativen und Verbänden wie Schwarze Filmschaffende e.V. und Bipocallianz zum Beispiel, die sich für Demokratie und Vielfalt im Medienbereich einsetzen, verlieh mir das glückliche Gefühl, dass sich etwas in die richtige Richtung bewegt. Der Höhepunkt des Empfangs war für mich zweifellos die Preisverleihung an Lea Neu und Katharina Kolleczek, die Preisträgerinnen des 30. VGF Nachwuchsproduzent*innenpreises. Ihre Rede appellierte an die etablierten Player, dem Mut und der Experimentierfreude junger Talente eine Chance zu geben. Ich blickte zurück und erkannte die Veränderung. Die Branche wird zweifellos bunter und vielfältiger. Der FFF Empfang auf der Berlinale  war für mich ein erhebendes Erlebnis, das mich mit Hoffnung für die Zukunft erfüllt hat. Das entspricht genau dem, was ich Anfang meiner Karriere gehofft habe. Ich kann, was Lea und Katharina in ihrer Rede gesagt haben, nur hervorheben und ergänzen: Habt Mut, was Neues auszuprobieren, denn wir sind da und werden immer mehr!“

Denize Galiao

„Jahrelang war der FFF Empfang am Donnerstag der emotionale Abschluss der Berlinale mit erschöpften, aber unterhaltsamen Kolleg*innen. Jetzt bildet er den noch ausgeruhten familiären Auftakt für die immer voller werdende Tage in Berlin. Irgendwann breche ich Hals über Kopf auf und habe kaum bemerkt, wieviele Stunden wir voller Wiedersehensfreude zwischen Anekdoten, Analyse der Eröffnung und Gesprächen über bevorstehenden Projekte miteinander verbracht haben.“

Tobias Walker

Der Opa stirbt. Die Oma ist wütend. Vor allem deshalb, weil er mit seinem Tod ihre Pläne durchkreuzt: Die Verwandtschaft aus England kommt zum Mittagessen, der Besuch steht schon lange fest. Alle Familienmitglieder werden darauf eingeschworen, den toten Großvater als krank zu verleugnen. Das Essen findet statt, direkt über dem Tisch – nur ein Stockwerk höher – liegt der Tote. Die ganze Zeit über sind alle damit beschäftigt, die englischen Verwandten davon abzuhalten, kurz im oberen Stockwerk vorbeizuschauen.

Diese traurig-komische Begebenheit ist nicht nur der fulminante Beginn ihres Debütfilmstoffs Kalter Hund, an dessen Verwirklichung die Filmemacherin Pauline Roenneberg derzeit arbeitet. Es ist auch eine wahre Geschichte, die sich so oder so ähnlich ereignete, als ihr Großvater starb. „Der Stoff fängt sehr autobiografisch an und wird dann stark fiktionalisiert.“, sagt Roenneberg über ihr vom FFF gefördertes Mumblecore-Projekt, das als Kooperation mit der österreichischen Filmproduktion Horse&Fruits und der Construction Film geplant ist.

Wie es dazu kam, dass sie nun an einem Projekt arbeitet, das autobiografische Züge trägt und eng mit Roennebergs beruflicher Situation verknüpft ist, hängt vor allem mit den Entwicklungen des letzten Jahres zusammen. Als eine von drei Initiator*innen der Aktion „Angst essen Kino auf“, machte sie öffentlichkeitswirksam darauf aufmerksam, was vielen in ihrer Generation auf dem Herzen lag: Die Schwierigkeiten von Nachwuchstalenten, ihren Debütfilm zu machen, besonders für die, die ihr Filmstudium kurz vor Corona abschlossen hatten. Dies war der finale Anstoß für einen bisher nicht gewagten Schritt: Zusammen mit ihrem langjährigen Kollegen Felix Bärwald gründete Roenneberg die Produktionsfirma Milk Pictures, um in Zukunft Filme den eigenen Vorstellungen entsprechend realisieren zu können.

Kalter Hund beschäftigt sich mit transgenerationalen Traumata und damit, wie sich Familiengeheimnisse in den nächsten Generationen fortsetzen, weil nicht darüber gesprochen wird. Im Film zwingt eine 17-Jährige ihre Verwandtschaft dazu, gemeinsam eine Familienaufstellung zu machen, nachdem mit dem Tod ihres Großvaters Abgründe ans Licht gekommen sind. Roenneberg nahm selbst bei einer Familienaufstellung teil. Diese Erfahrung, die sie als faszinierend und fragwürdig zugleich empfand, floss unmittelbar in ihr Drehbuch ein. 

Dass sie sich mit dem schwarzen Komödien-Genre auskennt und ihre Filme sich stets an der Grenze zwischen Realität und Fiktion bewegen, bewies Roenneberg schon eindrücklich mit ihrer beinah schon grotesken Dokuserie Früher oder später (2018) über ein Ehepaar, das parallel zum Bauernhof ein Bestattungsunternehmen führt. Nun möchte die HFF München-Absolventin ihre langjährige Erfahrung im Bereich der Schauspiel-Improvisation mit ihrem dokumentarischen Wissen kombinieren.

Bereits bei ihrem deutsch-chinesischen Kurzfilm Honeymoon (2019) entwickelte sie ihre eigene doku-fiktonale Regietechnik, die ihre Kraft aus dem spontanen Moment improvisierter Dialog zieht. „Ich komme vom Theater und habe immer fiktional gedacht“, sagt Roenneberg, die betont, dass sie bei all ihren Projekten immer aus der inneren Wahrheit der Figuren heraus erzählt. „Wenn ich mit Schauspieler*innen arbeite, ist es mein Anspruch, diese ins wirkliche Reagieren zu begleiten. So dass in dem Moment die Situation ‚echt‘ ist. 

Für Kalter Hund reichte Roenneberg im Oktober 2023 kein Dialogbuch, sondern ein szenisches Treatment mit ausführlichem Realisierungskonzept ein, was in der Förderungslandschaft eher ungewöhnlich ist. Es war ihre letzte Chance, ihren Debütfilm zu realisieren: In Bayern hat man bis fünf Jahre nach dem Abschluss Zeit dafür, Nachwuchsförderung für den ersten Film zu beantragen. Elternzeit wird beispielsweise nicht angerechnet, wobei der FFF Bayern aufgrund der schwierigen Situation für junge Eltern während der Pandemie diese Frist verlängert hat. Im Durchschnitt dauert es laut Studien fünf bis sieben Jahre, bis man sein Debüt überhaupt finanziert bekommt. Denn in der aktuellen Kinolandschaft sei die Finanzierung oft ein langwieriger Weg, auf dem Talente verloren gingen, weil sie sich diese lange Wartezeit schlichtweg nicht leisten können, erzählt Roenneberg, die 2018 ihren Abschluss machte und wenige Monate später ihr zweites Kind bekam. „Durch Corona verschärfte sich die Situation, die Sender zogen sich immer mehr aus der Kino-Co-Finanzierung zurück, und man konnte quasi niemanden finden, der in etwas investiert das noch keine IP hat“.

Daraufhin beschlossen sie, auf ihre Situation aufmerksam machen und schrieben den verzweifelten Weckruf „Angst essen Kino auf“, der vor allem die fehlende Risikobereitschaft für innovative Projekte anprangerte. Mit ein paar prominenten Erstunterzeichner*innen starteten sie – darunter Dominik Graf, Caroline Link, die Lass-Brüder und Katja Riemann – mittlerweile unterstützen über 1.200 Menschen die Kampagne.

Vor diesem Hintergrund entstand Kalter Hund. Im Mai 2023 sei sie „bei Null“ gewesen, erzählt Roenneberg. Die Finanzierung des Stoffes, an dem sie zu diesem Zeitpunkt arbeitete, war gescheitert – obwohl sie damit für den deutschen Drehbuchpreis vorgeschlagen war. Ihr blieben fünf Monate bis zur Einreichung. Kurzerhand entschied sie sich für einen neuen Stoff: 

Ihr Ziel sei es, einen Präzedenzfall zu schaffen, der zeigt, dass man die Finanzierung eines Projekts auch erstmal ohne Senderbeteiligung und unter besseren Arbeitsbedingungen hinbekommt, so Roenneberg, die ihren Film als junge Produktionsfirma mit etablierten Partner*innen, tollem Cast und einem Team aus kreativen Wegbegleitern plant. Die Figuren schrieb sie für Schauspieler*innen, die sie schätzt und mit denen sie durch „Angst essen Kino auf“ in Kontakt kam.

Die Gründung von Milk Pictures mit ihrem Sparringspartner Bärwald war der logische Folgeschritt für Roenneberg: „Wir sind bereit, als Produzent*innen wirtschaftliche Risiken zu tragen, um künstlerische Freiheit zu ermöglichen. Und wenn man Leute dafür gewinnen will, dass sie Geld geben, muss man persönlich von seinen Stoffen erzählen. Da springt ein Funke über, den man schwer nur auf dem Papier transportieren kann.“